SILENCIA MUSIC STORE

Mary Lou Williams Trio / Free Spirits (LP)

SILENCIA MUSIC STORE — 2026-04-22T20:35:14+09:00

SteepleChase | SCS-1043 | DNK | 1976 | VG+ / VG+ | JK: VG A1: Dat Dere 4:46 A2: Baby Man 8:30

A3: All Blues 7:00

B1: Temptation 5:08

B2: Pale Blue 4:25 B3: Free Spirits 5:25

B4: Blues For Timme 5:38 1920年代から活動を始め、スウィング期からビバップ以後までを生き抜いたピアニスト Mary Lou Williams が、デンマーク優良レーベル SteepleChase に残した76年作。編成は Buster Williams (b) と Mickey Roker (dr) を従えたトリオアンサンブル。キャリアの長さを考えると“晩年作”にあたりますが、回顧的な意味合いよりも、その時点の現役感が強く出た1枚として聴いたほうがしっくりきます。 Mary Lou Williams の歴史的な大きさに寄りかからず、演奏そのものがきわめてしなやかで前向き。彼女のピアノは古いジャズの語法を“保存”しているような弾き方ではなく、リズムの置き方も和声の動かし方もずっと柔らかく、しかも反応が速い。Buster Williams の太く安定したベースと Mickey Roker の少し乾いたグルーヴが加わることで、トリオ全体が軽快に前へ進みます。スタンダードや他者曲を含む構成でも単なる解釈集にならず、どこを聴いても Mary Lou Williams という人のタッチと判断がはっきり見えます。ジャズ史上の偉人の作品というより、ベテランがなお現在進行形でスウィングを更新している記録として響きます。派手な代表作として語られるタイプではなくても、Mary Lou Williams の本質をかなり素直に伝える1枚だと思います。技巧や革新性をことさらに誇示しないのに、演奏の芯はまったく古びていません。長いキャリアを経た人だけが持てる余裕と、まだ音楽の中で考え続けている人の鋭さが同時に入っています。ジャズの歴史を知る人ほど静かにぐっとくる、非常に密度の高いトリオ作品です。デンマーク盤。 Sleeve: スレ/クスミ/ヤケ Media: 薄くスレ/静音部に軽微なチリノイズ Include: ---

Brongl / Vioari (LP)

SILENCIA MUSIC STORE — 2026-04-22T20:04:28+09:00

A3: Samba Sneis A4: Ivi B1: Fuglasongur

B2: Ballada B3: Vioari

フェロー諸島のグループ Brongl が、同島 Havnar Jazzfelag から81年に発表した2作目。中心人物はトースハウン出身のベーシスト/作曲家 Johannus a Rogvu Joensen で、彼は70年代からフェロー諸島初期のジャズ録音に大きく関わった人物でもあります。Brongl 自体もフェロー諸島のジャズ史の初期を支えたグループのひとつで、ローカル色と北欧ジャズの洗練がかなり自然に結びついた1枚として見えてきます。ジャズロックやフュージョンの語法を使いながら、音の輪郭が妙に素朴で、どこか島の空気ごと残ってしまっているところが聴きどころ。作曲は Johannus a Rogvu Joensen、アレンジは Torben Kjaer が関わっており、デンマーク系ジャズ人脈とフェロー諸島のローカルな感覚が交差した作品だったことがうかがえます。都会的に磨き込みすぎないアレンジ、それでいて演奏はきちんと整理されていて、フォークっぽい陰りやジャズの柔軟さ、北欧フュージョンらしい透明感がじわっと混じり合います。派手に攻めるわけではないのに、耳に残る個性があるのはそのためではないかと感じます。いわゆる辺境ジャズとして珍重するだけでは少しもったいない作品です。むしろ、フェロー諸島という小さな音楽圏から出てきた作品が、70年代末から80年代初頭の北欧ジャズ/ジャズロックの流れとどうつながっていたかを、そのまま封じ込めた記録としておもしろいと思います。静かだけれど芯のある良作です。フェローアイランド盤。 Sleeve: スレ/クスミ Media: 薄くスレ/静音部に軽微なチリノイズ Include: ---

Steve Dobrogosz, Berit Andersson / The Final Touch (LP)

SILENCIA MUSIC STORE — 2026-04-22T19:38:43+09:00

A3: Let's Get Serious 4:07

A4: Wishing Song 4:04 A5: An Apple From The Tree 5:06 B1: Cry For You 3:32 B2: Famous Guy (And His Famous Girl) 4:38

B3: Eve And Mary 3:28 B4: Hole In Your Shoe 4:28 B5: Closing Time At Schubert's 3:36 B6: The Final Touch (Reprise) 0:55 米ミネソタ生まれで、のちにスウェーデンを拠点に活動したピアニスト/作曲家 Steve Dobrogosz と、スウェーデンのシンガー Berit Andersson による89年作。リリースはスウェーデンのレーベル Dragon で、ふたりの共作としては80年代の流れを受けた重要な1枚にあたります。Steve Dobrogosz は後に Radka Toneff との作品でも広く知られますが、この盤ではよりソングライティング寄りの構成の中で、Berit Andersson の明晰な歌声と緊密なデュオ感覚を前面に出しています。ピアノとヴォーカルを軸にしたごくシンプルな編成感を持ちながら、音楽としては驚くほど平板にならないところのがすごい。Steve Dobrogosz のピアノは、いわゆる伴奏に徹するタイプではなく、和音の置き方や間の作り方で曲そのものの空気を決めていくタイプ。一方の Berit Andersson も、感情を大きく誇張するのではなく、言葉と旋律をすっと通すことで、かえって曲の芯をくっきり見せる歌い方をしています。そのため全体の印象は繊細で親密なのに、甘さへ流れすぎません。北欧ジャズヴォーカルの静かな美しさを持ちつつ、もっとソングアルバムとしての輪郭がはっきりしているのが、この作品の良さです。歌とピアノの関係を丁寧に深めていく1枚。派手な名盤性で押すタイプではありませんが、だからこそ長く残ります。ジャズヴォーカル、北欧的な透明感、上質なソングライティング、その3つが無理なく重なった作品です。スウェーデン盤。 Sleeve: スレ/クスミ Media: 薄くスレ/静音部に軽微なチリノイズ Include: インナー

Kolner Saxophon Mafia, Drummele Maa Elima Percussion De Zaire / Baboma (LP)

SILENCIA MUSIC STORE — 2026-04-22T19:02:52+09:00

A2: Bass-ist-in I 9:12 A3a: Thirteen Ways Of Looking At A Blackbird - Part 1 3:14 A3b: Thirteen Ways Of Looking At A Blackbird - Ngulungwé 1:45 A3c: Thirteen Ways Of Looking At A Blackbird - Part 2 2:30 B1a: Datjibbetdojahnit - Pende 1:02 B1b: Datjibbetdojahnit - Datjibbetdojahnit 4:41

B2: Mapasà 7:31

B3: El Otro Dia 6:46 独サックスアンサンブル Kolner Saxophon Mafia、Christoph Haberer 率いる打楽器集団 Drummele Maa、そしてザイール出身のパーカッショングループ Elima が合流した88年作。ケルンのレーベル Jazz Haus Musik からリリース。Kolner Saxophon Mafia は81年に始動した6管編成の異色グループで、Wollie Kaiser を含む木管奏者たちが独自の現代ジャズ語法を育ててきた集団。Christoph Haberer はモダンジャズと打楽器アンサンブルを横断してきた人物で、Drummele Maa もその延長にあるプロジェクト。3者が交わることで単なる共演盤ではなく、ヨーロッパのコンテンポラリージャズとアフリカンパーカッションが真正面からぶつかった、かなり珍しい作品になっています。ホーン隊と打楽器群の役割が、ありがちな「メロディと伴奏」に分かれていないところが聴きどころ。大きくうねるパーカッションのグルーヴの中で、シンセやマリンバが空間に透明な膜を張り、その上を分厚い管が咆哮する。A1「Drei, Vier...」のゆったりとスウィングするグルーヴ、B2「Mapasà」のロウな打楽器とクリアな電子音の重なり、B3「El Otro Dia」の低い重心のままスリリングに進む展開など、どの曲もアフロセントリックな熱さを持ちながら、音像自体はかなり整理されています。フリー寄りの解放感はあるのに、散漫にならず、むしろシネマティックな見通しの良さがある。その不思議なバランスがこの作品の肝です。アフリカンジャズやエスニックジャズとして紹介するだけでは少し足りません。6管の厚み、複数打楽器の重層感、そこに加わる電子音の透明さが合わさることで、ありそうでなかった響きが生まれています。80年代後半のヨーロッパで、ワールドミュージック的関心と現代ジャズの実験精神がどう交差していたかを、そのままパッケージしたような1枚です。土着的なのに洗練されていて、熱いのに風通しがいい。その少し不思議な手触りこそ、この盤のいちばんの魅力だと思います。ドイツ盤。 Sleeve: スレ/クスミ Media: 薄くスレ/静音部に軽微なチリノイズ Include: インナー

Jan Akkerman / Jan Akkerman (LP)

SILENCIA MUSIC STORE — 2026-04-22T18:05:06+09:00

B1: Streetwalker 6:55

B2: Skydancer 5:05

B3: Floatin' 5:10 B4: Gate To Europe 3:00 オランダ出身、元 Focus のギタリスト Jan Akkerman がソロ転向後に発表したセルフタイトル作。77年リリース。参加メンバーには Joachim Kuhn、Nippy Noya、そして Focus 時代からの盟友でもある Pierre van der Linden らが名を連ね、プログレッシヴロック以後のよりジャズロックやフュージョン寄りの編成で自分のギターを置き直した作品として聴けます。Focus の残響を引きずりつつも、ここではバンドの看板性よりプレイヤー同士の反応の鋭さが聴き取れます。技巧派の作品でありながら、単なる手練れ同士の見せ場集になっていないところが面白いところ。A2「Angel Watch」では Joachim Kuhn の外へはみ出していく鍵盤と、Jan Akkerman のナチュラルで芯のあるギターがぶつかり合い、スリリングなのに妙に抜けがいい。B1「Streetwalker」ではパーカッションを効かせたミッドテンポのうねりが生まれ、さらにB2「Skydancer」ではトリッキーなソロ回しと浮遊感のあるカッティングが交差して、ジャズロック、フュージョン、プログレの境目がかなり曖昧にします。複雑なのに暑苦しくなりすぎず、ヨーロッパ産らしい知的さとアメリカ寄りの開放感が混ざり合う、そのバランスがとてもいいです。 Focus 後のソロ作として聴いてももちろん面白いのですが、70年代後半にジャズロックやクロスオーヴァーがどう更新されていたか、その一断面としてもかなり魅力があります。プログレの大仰さが少し引き、フュージョンの洗練が前に出る一方で、まだ完全には整理されていない混ざり方が残っている。刺激的なのはその過渡期のざらつきが、Jan Akkerman と Joachim Kuhn の絶妙な応酬の中にそのまま残っているからだと思います。オランダ盤。 Sleeve: スレ/クスミ/リングウェア/背表紙側にカット Media: 薄くスレ/静音部に軽微なチリノイズ Include: オリジナルインナースリーヴ（シワ/抜け）

Hammer / Black Sheep (LP)

SILENCIA MUSIC STORE — 2026-04-22T17:41:13+09:00

Asylum Records | 6E-173 | US | 1979 | M: VG+ / VG+ | JK: VG A1: Jet Stream 4:14 A2: Heavy Love 6:02 A3: Black Sheep 5:11

A4: Light Of Dawn 3:20 A5: Hey Girl 3:10 B1: Waiting No More 4:52

B2: Between The Sheets Of Music 3:15

B3: Manic Depression 4:25 B4: Silent One 7:12 Mahavishnu Orchestra での超絶的なプレイでも知られる鍵盤奏者 Jan Hammer が、自身のバンド Hammer 名義で残した79年作。Asylum からリリース。この時期の Hammer 名義2作は、ソロ色の強いシンセ作品というよりバンドとしてのアンサンブル色強い1枚として位置づけられています。 Jan Hammer らしいテクニカルな鍵盤ワークを前面に置きつつも、音楽の芯が単なる技巧の誇示に終わっていないところが肝。A3「Black Sheep」にあるクリスタルなシンセの抜けやコズミックな空気感、B1「Waiting No More」の少し土臭いグルーヴ、B2「Between The Sheets Of Music」のスペーシーで軽やかな感触は、どれもフュージョンの洗練とアメリカンロック的なわかりやすさのちょうど中間にあります。Mahavishnu 的な緊張感を引きずりつつも、ここではもっと開かれたメロディ感覚が前面に出ていて、音の輪郭はシャープなのに耳あたりは案外いいという、そのバランスがとても絶妙です。ジャズロックが80年代のより大味なフュージョンへ流れ込む直前の、まだ複雑さと爽快さがきれいに混ざり合う時期の記録として聴くとかなりおもしろいです。クロスオーヴァーミュージックが少しずつ輪郭を変えていく過渡期の空気が入っていて、コズミックでもあり、バタ臭くもあり、どこかバレアリックに開けてもいる感じ。Jan Hammer のカタログの中でも、技巧派キーボーディストとしての顔と、時代の変わり目を嗅ぎ取るポップ感覚の両方がよく出た1枚だと思います。US盤。 Sleeve: スレ/クスミ/リングウェア Media: 薄くスレ/静音部に軽微なチリノイズ Include: オリジナルインナースリーヴ（抜けあり）

Crosby, Stills & Nash / CSN (LP)

SILENCIA MUSIC STORE — 2026-04-22T17:08:49+09:00

Atlantic | SD 19104 | US | 1977 | M: VG+ / VG+ | JK: VG A1: Shadow Captain A2: See The Changes 2:56 A3: Carried Away 2:29

A4: Fair Game 3:30

A5: Anything At All 3:01 A6: Cathedral 5:15 B1: Dark Star 4:43

B2: Just A Song Before I Go 2:12 B3: Run From Tears 4:09 B4: Cold Rain 2:32 B5: In My Dreams 5:10 B6: I Give You Give Blind 3:21 David Crosby、Stephen Stills、Graham Nash の3人による Crosby, Stills & Nash が、Atlantic から77年にリリースしたスタジオ作。タイトルはシンプルに『CSN』。69年のデビュー作に続くトリオ名義での本格スタジオ作で、共同プロデュースには Ron Albert と Howard Albert も参加し、全12曲を収録。トリオ編成作として最大のセールスを記録する作品にもなりました。 70年代後半という時期にもかかわらず初期の鮮度を失わずに、むしろコーラスの完成度をさらに成熟させているところが聴きどころかと思います。編成そのものはシンプルでアコースティック楽器やピアノを軸にした曲も多いのですが、そこで鳴っている声の重なりはまったく凡庸ではないです。Graham Nash のA3「Carried Away」は短い曲ながら、このグループ特有の翳りと美しさが凝縮されていて、ピアノの導入からすでに空気が変わります。A4「Fair Game」では Stephen Stills が得意とするラテン寄りのリズム感が自然に入り、さらにバレアリッククラシックB1「Dark Star」ではそのラテン感覚がもう少し深い場所でグルーヴへ転化していて、このアルバムが単なる美しいハーモニー集で終わっていないことがよくわかります。だからこそこの作品は、初期作の焼き直しとして聴くと少し見誤る気がします。ここにあるのは若さのきらめきというより、いろいろな活動を経た3人があらためてトリオの機能美を確認したような音楽です。素朴に聴こえるのに曲もコーラスも配置もほとんど隙がない。ダンスフロア文脈で取り上げられることのある曲が含まれているのも頷けますが、本質的にはやはり“歌のグループ”としての完成度が圧倒的です。初期に匹敵するというより、それとは別の種類の円熟で並び立つ名盤だと思います。US盤、CSNロゴあり/笑っていない写真のテクスチャースリーヴ。 Sleeve: スレ/クスミ Media: 薄くスレ/静音部に軽微なチリノイズ Include: ---

Diron Animal / Pair (LP)

SILENCIA MUSIC STORE — 2026-04-22T16:37:28+09:00

Rebel Up Records | RUP011 | BEL | 2019 | M: VG+ / VG+ | JK: VG A1: You and Me Feat. Moullinex 3:32 A2: Coupé Leluk 3:21 A3: What U Gonna Save 5:42

A4: Pra Todos 3:22 A5: Kiss Dance 3:10 B1: Falam Nada 2:27 B2: Let's Take Care (Nature) 3:56

B3: Had A Plan 4:00

B4: Like Zaga Feat. Alex D'Alva 4:00 B5: Time Is Good 4:32 アンゴラ出身でポルトガルを拠点に活動してきた Nirox Romao のソロ名義 Diron Animal による2019年のセカンドアルバム。ブリュッセルのレーベル Rebel Up! からリリースされ、Moullinex こと Luís Clara Gomes がシンセで参加。Diron Animal はもともと Throes + The Shine のメンバーとしても知られていて、その越境的な感覚がこの盤でもそのまま前面に出ています。いわゆる“アフロ系ダンスミュージック”として雑にまとめるには、感情の入れ方がかなり複雑なところです。甥の理不尽な死をきっかけに抑圧への抵抗を刻んだ作品らしく、実際、音は陽性でカラフルなのに、ただ軽快なクラブアルバムにはなっていないのが特徴です。クドゥロ由来の前のめりなグルーヴ、ディスコやブギーのしなやかさ、英語とポルトガル語が混ざるヴォーカルの開放感が混ざりつつ、どこか切迫した熱がずっと残っています。アフロハウスやクドゥロの延長で聴いてもいいし、モダンなアフロポップとして聴いても◎。ローカルなリズムの根っこを持ちながら欧州クラブ感覚とも自然につながっているところに、Diron Animal のうまさがあります。祝祭感と痛みが同じフロアに乗るような1枚です。ベルギー盤。 Sleeve: シュリンク/スレ/クスミ Media: 薄くスレ/静音部に軽微なチリノイズ Include: DLコード

King Sunny Ade & His African Beats / Ariya Special (LP)

SILENCIA MUSIC STORE — 2026-04-22T15:50:53+09:00

A2: Oluwa Ni Ngbe Ni Ga A3: Yio Ma Dun Won Ni A4: Nibo Nio Yan Si

B1: Tumi Ninu Aya Rere B2: Sere Fun Mi Baby B3: Koluwa Pin'Re Mowa

B4: Alhaji Olalekan Makanjuola B5: Werepe Masomo ナイジェリアのジュジュミュージック代表 King Sunny Ade が、自身のバンド African Beats とともに残した82年作。世界的な評価を決定づけた同時期の作品群と地続きにある1枚で、複数のギター、トーキングドラムを含む打楽器群、コーラスが細かく噛み合いながら、長い流れの中で高揚を育てていく持ち味がよく出ています。ジュジュ自体も、ヨルバ由来の歌と打楽器に西洋楽器を交えたナイジェリアのポピュラー音楽として発展し、国内では明確にダンス音楽として機能してきたスタイルでした。聴いていると曲同士がずっとつながっているように感じるのは、ジュジュがもともと踊る場の音楽で、流れを切らさず身体を乗せ続けることが大事だったから。King Sunny Ade 自身の録音も、ナイジェリア国内向けでは一曲が18分から20分近い長さになるのが普通で、反復するギター、会話するような打楽器、コール＆レスポンスの歌が、ひとつの大きなグルーヴとして続いていく構造を持っていました。海外向けリリースではその長い流れを分けて整理したものの、もともとがノンストップのダンス音楽だから、継ぎ目が見えたまま残る。その感覚がこの作品にもよく出ています。しかも祝祭的で踊れるのに、ただ陽気なだけで終わらないのです。音は軽やかで風通しがいいのに、リズムの編み方は驚くほど細かく、少しずつ景色が変わり続けていきます。そのためワールドミュージックとして聴いても、ダンスミュージックとして聴いても成立します。長い演奏時間や曲の連なりも含めて、これは“曲を聴く”というより“グルーヴの中に入っていく”タイプで、King Sunny Adé のうまさとジュジュの豊かさが素直によく出た1枚だと思います。ナイジェリア盤オリジナルプレス。 Sleeve: スレ/クスミ Media: 薄くスレ/静音部に軽微なチリノイズ Include: ---

Gary Windo / Deep Water (LP)

SILENCIA MUSIC STORE — 2026-04-20T18:22:37+09:00

Antilles New Directions | 7 90687-1 | US | 1988 | M: VG+ / VG+ | JK: VG A1: Deep Water 6:38 A2: Blonde Country 5:32 A3: Clean Machine 4:32 A4: Don't Bite Too Hard (Your Teeth Are Too Sharp) 6:09

A5: Ginkie 2:00 B1: Subway Love 6:48

B2: Ghosts 3:25 B3: Breakfast In Bed 5:44

B4: Sister Europe 6:09 英ブライトン出身のサックス奏者 Gary Windo が、Antilles New Directions から88年に発表したリーダー作。Carla Bley、Brotherhood of Breath、Matching Mole、NRBQ など幅広い現場を渡り歩いた人で、ジャズ畑にいながらロックやアヴァン、R&B的な荒さをずっと体に残したまま吹いていたタイプ。Knox Chandler、Ann Sheldon、Steve Moses、Jack Robinson らが参加しています。フリージャズやポストパンク、アートロック以後の感覚が、妙に自然なかたちで混ざり合います。サックスはジャズの語法を土台にしつつ、音の出し方や押し出し方はもっとラフで、少し下品なくらいのロック的な勢いがあります。そこへギターやチェロが絡むことで、単なるコンテンポラリージャズには収まらない、ねじれた質感が生まれます。洗練されすぎず、かといって雑然ともしない、その半端なバランスがとてもいいです。演奏は自由なのに、全体の音像にはどこか都会的な硬さがあって、80年代後半らしい空気もきちんと残っています。いわゆる“英国産の変わり種ジャズ”として片づけるより、ジャンルの境目を平気でまたぐ人が作った、かなり実感のある音楽として聴いたほうがしっくりきます。 Gary Windo を名脇役として知っている人ほどおもしろく聴ける盤かもしれません。彼のキャリアにあった雑食性や、きれいに整理されることへの抵抗が、そのまま作品の魅力になっています。ジャズ、ポストパンク、NW 以後の実験音楽としても聴けるし、そのどちらにも少しずつはみ出している感じが、この人らしくてとてもいいです◎。US盤。 Sleeve: スレ/クスミ Media: 薄くスレ/静音部に軽微なチリノイズ Include: ---

長田清子 Kiyoko Osada / Drifting Alone (LP)

SILENCIA MUSIC STORE — 2026-04-20T17:52:18+09:00

Toshiba Records | TP-80158 | JPN | 1982 | M: VG+ / VG+ | JK: VG A1: Recuerdos De La Alhambra 4:51 A2: Drifting Alone 4:00

A3: Dancing On The Beach 4:36 A4: Visions Of You 3:14

A5: One Night Love 4:38 B1: Pictures At An Exhibition 13:37 B2: Concierto De Aranjuez 4:05

B3: Piano Concerto No.1 4:25 B4: Bolero 4:05 70年代から活動する琴奏者長田清子が、82年に Toshiba Records から発表したアルバム。全9曲で、クラシック曲の翻案とオリジナルを交えた構成。パーカッションに Pecker、ギターに丹波博幸、ベースに三国千晴、キーボードに植芝理一、ドラムに鈴木二郎が参加。フュージョンとして聴ける作品ですが、成り立ちとしては和楽器の現代化をかなり明快に打ち出した作品と言ってよさそうです。琴を伝統楽器として慎ましく置くのではなく、完全にバンドサウンドの前線へ押し出しているところが聴きどころす。音の芯はたしかに和楽器なのに、響きの処理やリズムの運びはかなり80年代初頭のクロスオーヴァー感覚に近いです。タイトル曲A2「Drifting Alone」の浮遊感、 A3「Dancing On The Beach”」の軽やかなグルーヴ、さらにB面での B1「Pictures At An Exhibition”」や B2「Concierto De Aranjuez」の扱い方からもわかるように、この作品は単なる琴のイージーリスニングではなく、クラシック、フュージョン、和な音色感覚をひとつのポップなフォーマットへ整理し直した1枚です。琴の音がエスニックにもコンテンポラリーにも聴こえるのは、楽器そのものの珍しさよりアレンジ側がその曖昧さをうまく活かしているからだと思います。和モノやレアグルーヴの文脈で拾われることもある盤ですが、実際にはもう少し広く、80年代の日本で和楽器をどう“いまの音”として鳴らすかを探った作品として見たほうがしっくりきます。伝統色を強調しすぎず、かといって完全に洋楽的なフュージョンへ溶かし切ってもいない。その半端さがむしろ魅力で、琴という楽器に対して固定的なイメージを持っているほど、新鮮に聴こえる1枚です。日本盤。 Sleeve: スレ/クスミ/経年茶シミ Media: 薄くスレ/静音部に軽微なチリノイズ Include: 日本語ライナー

Danny Gottlieb / Whirlwind (LP)

SILENCIA MUSIC STORE — 2026-04-20T17:44:53+09:00

Atlantic | 781 958-1 | EU | 1989 | M: VG+ / VG+ | JK: VG A1: Tropic Heat 6:11 A2: Reef 4:48 A3: Twiligt Drive 3:38 A4: Just Passing By 6:36

B1: Percussion Of The Spirit 2:24

B2: Return To Kali Au 7:11

B3: Hold On! 6:13 B4: Whirlwind 4:53 第一期 Pat Metheny Group や Elements で知られるドラマー Danny Gottlieb が、Atlantic から89年に発表したリーダー作。Mark Egan、John Abercrombie、Nana Vasconcelos、Trilok Gurtu のほか、Chuck Loeb、Bill Evans、Mitchel Forman らも参加した作品で、Danny Gottlieb 自身のキャリアの中でも、ジャズ、フュージョン、ワールドパーカッションの感覚がかなり自然に溶け合った1枚です。PMG や Elements の延長線上で聴ける透明感を持ちながら、より打楽器的で空間志向の強い内容になっています。ドラマーのリーダー作でありながら、技巧や手数を前面に押し出す方向に寄っていないんです。もちろん Danny Gottlieb のブラシやシンバルの扱いは非常に繊細で、音の置き方にも熟練がよく出ていますが、この作品で印象に残るのはむしろ全体の音場の気持ちよさ。各楽器がクリアに立ち上がりながら立体的に配置され、そこへ Nana Vasconcelos や Trilok Gurtu 周辺のパーカッション感覚が加わることで、単なる80年代フュージョンではない、少しトランシーで開かれた響きが生まれています。 Pat Metheny Group 周辺が好きな人には確かに刺さりやすい1枚ですが、単なる関連作として片づけるのは少し惜しい気がします。透明感のあるフュージョン、ニューエイジ寄りの空気感、そしてワールド・パーカッションの導入が、無理なく混ざり合っているのがこの盤の独自性です。時代の音色はしっかりまとっているのに、鳴っているものは案外ストイックで、甘さだけに流れない。そのバランスの良さが、この時期のジャズ/フュージョン作品として今聴いても十分に魅力的です。ヨーロッパ盤。 Sleeve: スレ/クスミ Media: 薄くスレ/静音部に軽微なチリノイズ Include: ---

Mike Batt / Waves (LP)

SILENCIA MUSIC STORE — 2026-04-20T17:07:24+09:00

Epic | EPC 84617 | EU | 1980 | M: VG+ / VG+ | JK: VG A1: The Winds Of Change 3:56 A2: Waves 6:00 A3: Portishead Radio 4:08 A4: Mona 6:57

B1: Conga Reel 2:56

B2: Buenos Dias, Capitan 2:40 B3: Lobsterissimus Bumbicissimus 1:05 B4: Fishing For The Moon 3:16

B5: Echo Foxtrot 3:09 B6: Sierra Tango 2:50 B7: Waiting For A Wave 2:00 英国のソングライター/作曲家 Mike Batt が、80年に Epic から発表したソロ作。自身がのちに「いちばん Freaky ではない作品」と振り返っているように、前作の大仰な組曲性から少し距離を取り、より歌と編曲のバランスへ重心を移した頃の1枚です。The Wombles や Art Garfunkel への楽曲提供で知られる人ですが、この盤では職人的な作曲家としての顔と、やや翳りを帯びたシンガーとしての顔がきれいに重なっています。 AORやポップロックとして耳あたりよく流れながら、内側にはかなり演出家肌の構築感が残っているところが肝。メロディは親しみやすいのに、ストリングスやシンセ、コーラスの置き方には舞台音楽や映画音楽に近い遠近感があり、単なる上質ポップで終わらせません。派手な実験作ではないぶん、逆に Mike Batt の編曲の細かさや、少し感傷を含んだ歌の運びがよく見えます。海風はあるのに、完全には晴れない空の色がずっと残る感じ。 Mike Batt の作品の中でいちばん奇抜な盤ではなくても、もっとも素直に持ち味が出た1枚として聴けます。英国ポップの端正さと、少し芝居がかった叙情、その両方が無理なく同居した好作です。ヨーロッパ盤。 Sleeve: スレ/クスミ Media: 薄くスレ/静音部に軽微なチリノイズ Include: ---

高橋幸宏 Yukihiro Takahashi / Once A Fool,... -ワンスアフール - 遙かなる思い-

SILENCIA MUSIC STORE — 2026-04-20T16:27:36+09:00

T.E.N.T | C28A0446 | JPN | 1985 | M: VG+ / VG+ | JK: VG A1: 遙かなる想い 2:29 A2: 冬のシルエット 4:17 A3: Providence (素晴らしき幻想) 4:21 A4: 仕事を終えたぼくたちは 3:40

A5: One More Chance 4:10

B1: Sailor 4:23 B2: I Saw The Light 3:48 B3: 昆虫記 4:34

B4: 泣きたい気持ち 4:14 B5: 今日の空 3:46 YMOやサディスティック・ミカ・バンドで知られる高橋幸宏が、85年に Canyon から発表したソロ作。80年代のソロ活動の中でも中盤にあたる作品です。YMO のドラマー/ヴォーカリストとして広く知られていますが、この時期のソロ作ではバンド的な緊張感よりも、歌そのもののニュアンスや物語性に重心を移していたことが、聴けばよくわかります。いわゆるテクノポップ以後の洗練をまといながら、その中心にあるのがかなり人間くさい情感なんです。音づくり自体は85年らしくシンセや打ち込み、整ったアレンジが前に出ていますが、作品全体の印象はむしろ都会的なクールさだけでは済まないんです。高橋幸宏のヴォーカルはもともと熱唱型ではないのに、ここではその淡さが逆に効いていて、言い切らないまま残る感情や少し頼りないまま前へ進もうとする人物像が、楽曲全体にじわっと滲んでいます。ポップスとして耳あたりはいいのに、聴き終えると妙に余韻が残るのはそのためだと思います。タイトルや曲名から受ける印象どおり、明るく整理された80年代の音の中に、後ろ向きさやためらいまできちんと入っている。その按配がとても巧いです。高橋幸宏のソロ作には、もっとシャープなものも、もっと実験性の強いものもありますが、この盤はそのどちらかへ振り切る代わりに、洗練と哀感のちょうど中間に立っています。80年代日本の上質なポップ・アルバムとして聴いてもいいし、YMO 以後の高橋幸宏が何を自分の歌として残そうとしていたかを見る1枚としても面白い。大げさに感情を煽らず、それでもしっかり切なさが残る。そういう意味で、この人らしさがとてもよく出た作品だと思います。日本盤。 Sleeve: シュリンク/薄くスレ/クスミ Media: 薄くスレ/静音部に軽微なチリノイズ Include: ステッカー帯/ライナー

Martin Hall / Imperfect (LP)

SILENCIA MUSIC STORE — 2026-04-20T15:58:08+09:00

Virgin | 210 798 | DNK | 1990 | M: VG+ / VG+ | JK: VG A1: Introduction 0:37 A2: System 3:55 A3: Interval 1 0:29 A4: Prime Material 3:24 A5: Interval 2 0:54 A6: Between The Two 3:47

A7: Another Chapter 3:52 A8: Red Room 4:12

B1: Masquerade 6:10 B2: Dies Irae 9:01

B3: Nocturne In Blue 3:46 B4: Segment 4:21 デンマークのポストパンク/アートロック周辺で早くから活動してきた Martin Hall の90年作。Virgin Denmark からリリース。Martin Hall 自身はパンク以後のデンマーク地下シーンを代表する存在のひとりとして知られ、ミュージシャンにとどまらずプロデューサー、アーティスト、作家としても活動してきました。この作品はそうした彼の経歴の中でも、初期の尖った実験性を残しつつ、音像や構成をより洗練された形へ移していった時期の1枚です。ありがちな暗いとか耽美的といった言葉では収まりきらない、妙に硬質な質感。Martin Hall の作品にはしばしば退廃的なムードや演劇的な空気がありますが、このアルバムではそれが過剰なドラマにならず、むしろ冷たい輪郭として現れています。打ち込みや電子音の処理、間の取り方、ヴォーカルの置き方がどれも禁欲的で、曲によってはポップの形をしていながら、中心にはずっと落ち着かなさが残るんです。そのため聴き心地は整っていても、決して素直には流れていきません。ニューウェイヴやアートポップの延長で聴ける一方で、どこかキャバレー的なねじれや、欧州的な退廃の匂いが混ざっているのがこの人らしいところです。 Martin Hall という作家の美意識がかなり濃く出た作品として聴く納得です。ポストパンクの鋭さを残しながら、より室内的で洗練された表現へ移っていく途中の姿が見えます。きれいに整っているのに、どこか居心地が悪い。その“少し狂った端正さ”こそ、この盤のいちばんの魅力だと思います。デンマーク盤。 Sleeve: スレ/クスミ Media: 薄くスレ/静音部に軽微なチリノイズ Include: ---