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Richard Schneider Jr. / Fata Morgana (LP)

SILENCIA MUSIC STORE — 2026-07-31T18:54:17+09:00

Harvest | 1C 064-46 009 | GER | 1980 | M: VG+ / VG+ | JK: VG A1: Golden Blue Ball 6:01 A2: Nightmare Feeling 5:32 A3: Regina's Dance 6:06

B1: Fata Morgana 15:21

B2: Birds And Children 5:38

独ギタリスト/作曲家 Richard Schneider Jr. が80年に Harvest から発表した作品。77年の『Dreamlike Land』に続くソロ作で、ギターを中心にしながらシンセサイザーやスタジオ処理を大きく使った作品です。いわゆるギターアルバムというより、弦の響き、電子音、リズムの揺れを使って、音の景色を少しずつ変えていくタイプの録音。 Richard Schneider Jr. のギターはロック的に前へ出る場面もありますが、基本的には音色を作るための楽器として鳴らしている印象。短いフレーズを重ねたり、シンセの持続音に溶け込ませたり、時には少しジャズロック寄りの動きも見せたり。そこに Can のドラマー Jaki Liebezeit や Stefan Krachten の強いリズム感を持った奏者が加わることで、ただ幻想的なだけの音楽にはとどまらず、浮遊感の奥にしっかりとした拍の感覚があります。クラウトロックの余韻と80年代に向かう電子音楽の質感が重なった1枚です。タイトル通り蜃気楼のように輪郭は揺れますが、演奏は意外に筋が通っています。コズミック、ジャズロック、ニューエイジ、エレクトロニクスのどこかひとつに収めるより、その境目で鳴っているところも立ち位置的に面白い。聴くたびに別の細部が見えてくるドイツ産の実験的インストゥルメンタル作品です。ドイツ盤。 Sleeve: スレ/クスミ/シワ Media: 薄くスレ/静音部に軽微なチリノイズ Include: ---

Klaus Schonning / Cyclus (LP)

SILENCIA MUSIC STORE — 2026-07-31T18:28:10+09:00

A4: Cyclus Part IV 6:09 B1: Cyclus Part V 8:44

B2: Cyclus Part VI 4:08 B3: Cyclus Part VII 4:26 B4: Cyclus Part VIII 8:37

デンマークの電子音楽家 Klaus Schønning が80年に自身の Lydlaboratorium から発表した作品。ニューエイジという言葉が広く使われる前に、シンセサイザーを中心にした個人制作の音楽をかなり早い段階で形にしていた1枚です。後の作品に見られる多楽器の広がりよりも、ここでは電子音そのものの動きと、ゆっくり変化する時間の流れが前面に出ています。音は派手ではありません。長く伸びるシンセの線、柔らかく反復するフレーズ、少し硬い電子音の粒が、急がずに重なっていきます。ドイツのコズミックミュージックほど大きく宇宙へ向かう感じではなく、もっと室内的で手元の機材と向き合いながら音の景色を組み立てている印象です。素朴な部分もありますが、後年の整ったニューエイジ作品にはない生々しさがあります。環境音楽として流せる穏やかさを持ちながら、ただ背景に消える音楽ではないです。反復が少しずつ形を変え、明るい響きの奥に北欧の電子音楽らしい静かな緊張が残る。商業的なニューエイジが広がる手前で、個人のスタジオから生まれたデンマーク産シンセサイザー音楽として、とても面白い作品です。デンマーク盤。 Sleeve: スレ/クスミ Media: 薄くスレ/静音部に軽微なチリノイズ Include: ---

Christoph Haberer / Drummele Maa (LP)

SILENCIA MUSIC STORE — 2026-07-31T17:52:04+09:00

A3: Suum, El Suum 3:06

A4: Between Tag 3:50 B1: Some Flip March Tip 3:31 B2: Bauschheimer Szenen 9:02

B3: Clash-Clash 6:00 ドイツの打楽器奏者 Christoph Haberer が80年に録音し、JazzHausMusik から発表した作品。のちに同名のグループでも活動していきますが、本作はその出発点にあたるソロ色の強い作品です。タイトルの “Drümmele Maa” は独語で「太鼓の男」といった意味を持つ言葉で、まさに打楽器を中心に、自分の音楽の骨格を作りはじめた記録として聴けます。ここでの打楽器は、リズムを支えるためだけに鳴っているわけではありません。小さな金属音、乾いた皮の響き、低く残る太鼓の余韻が、それぞれ別の役割を持って置かれています。派手なソロを続けるというより、音の質感や間の取り方で場面を変えていく作り。初期の電子機材との出会いもこの時期の Christoph Haberer にとって大きく、打楽器の生々しさと、少し人工的な響きが近い関係で混ざっています。ジャズのドラムアルバムとして聴くとかなり変わっています。グルーヴで押す曲もありますが、中心にあるのは拍の強さより音が鳴った後に残る空気。ケルンの JazzHausMusik 周辺らしい硬派な実験性を持ちながら、頭で作っただけの音楽にはならず、手で叩く感覚が最後まで残っています。ドイツの即興音楽、打楽器音楽、初期エレクトロニクスが静かに交わった、地味ながら芯のある1枚です。ドイツ盤。 Sleeve: スレ/クスミ Media: 薄くスレ/静音部に軽微なチリノイズ/A1に薄くキズ・数周回プチノイズあり Include: ---

Bo Jacobsen / Nada (LP)

SILENCIA MUSIC STORE — 2026-07-31T16:58:58+09:00

Foreningen For Musik & Lys | MLP1 | DNK | 1978 | M: VG+ / VG+ | JK: VG A1: Cabana Blue 2:06 A2: Røvere Og Soldater 3:00

A3: Markens Blomster 9:40

A4: Afrikansk Tommelfingerklaver 0:30 A5: Månesang 1:55 A6: Morgen 2:35 A7: Nationalsang 3:12 B1: Fløjte Duet 2:25 B2: Nada 13:16

B3: Solskibet 3:10 B4: Havets Sang 3:12 デンマークのドラマー/作曲家 Bo Jacobsen が78年に発表した作品。ダニッシュロックバンドBlue Sun に在籍していた70年代前半に作られた曲を元にした作品で、当時レコード化されなかった素材を自身のバンド Nada として形にした1枚です。ジャズロック、フォーク、インド音楽や中東風の旋律感が入り混じっていますが、派手なワールドミュージックというより、デンマークの実験的なロックシーンから自然に出てきた音に聴こえます。中心にあるのはドラム奏者らしいリズムの組み立てです。細かなパーカッションや揺れるベースが土台を作り、その上にフルート、ギター、鍵盤、声が少しずつ重なっていきます。曲は大きく爆発するより同じ景色の中でゆっくり色を変えていくタイプで、反復の中にサイケデリックな気配があり、アコースティックな響きの中にもどこか実験音楽に近い間の取り方があります。異国的な要素をただ借りて飾るのではなく、当時のデンマークのバンド感覚の中で、自然に別のリズムや旋律を受け入れているところが面白いところ。Blue Sun 周辺の流れを感じさせながら、より私的で、少し瞑想的な方向へ進んだ作品とも言えます。整ったフュージョンでも、強く押すプログレでもありません。土の匂いのするリズムと淡く開けた旋律が、静かに混ざり合った北欧産のオーガニックジャズロック作品です。デンマーク盤。 Sleeve: スレ/クスミ Media: 薄くスレ/静音部に軽微なチリノイズ Include: オリジナルインナースリーヴ

Paul Bley Trio / Closer (LP)

SILENCIA MUSIC STORE — 2026-07-31T16:14:23+09:00

Get Back | 1044 | ITA | 2003 | M: VG+ / VG+ | JK: VG | リイシュー盤 A1: Ida A2: Start A3: Closer

A4: Sideways In Mexico

A5: Batterie B1: And Now The Queen B2: Figfoot B3: Crossroads B4: Violin

B5: Cartoon Paul Bley Trio が65年に録音し、ESP-Disk から発表した作品。この盤は2003年リイシュー盤。Steve Swallow、Barry Altschul とのトリオで、Carla Bley の楽曲を中心に Annette Peacock、Ornette Coleman、そして Paul Bley 自身の曲も取り上げています。全体は短い演奏でまとめられていますが、軽い小品集というよりピアノトリオの形をどこまで削れるかを試したような作品です。 Paul Bley のピアノは速いフレーズで押すのではなく、音を置いた後の沈黙まで使って曲を動かしている感じ。Carla Bley の曲が持つ少し歪んだ旋律や素直に解決しない和声も、ここでは大げさに崩されません。むしろ余計なものを弾かないことで、曲の輪郭が静かに浮かび上がってきます。Steve Swallow のベースはよく歌いますが前へ出すぎず、Barry Altschul のドラムも拍を強く固定せずに、演奏の重心を細かく変えていきます。フリージャズの時代にあるピアノトリオ作品でありながら、音は決して荒くないんです。静かで、短くて、どこか素っ気ない。それでも一音ごとの判断は鋭く、聴いていると曲の中に小さな亀裂がいくつも入っているのが分かります。美しいだけの室内楽ジャズではなく、歌心と実験性がぎりぎりの音数で並んだ1枚。Paul Bley がピアノ・トリオの言葉を大きく変えていく時期の、かなり重要な録音です。イタリア盤。 Sleeve: スレ/クスミ Media: 薄くスレ/静音部に軽微なチリノイズ Include: ---

Steve Marcus, Miroslav Vitous, Sonny Sharrock, Daniel Humair / Green Line (LP)

SILENCIA MUSIC STORE — 2026-07-31T15:46:33+09:00

A2: Mr. Sheets At Night 7:05

B1: Green Line 6:11

B2: The Echos 10:49

Steve Marcus、Miroslav Vitous、Sonny Sharrock、Daniel Humair の4人による名盤。70年に東京青山のビクタースタジオで録音された作品で、アメリカのフリー/ジャズロック、ヨーロッパの先鋭的なリズム感、そして日本制作盤らしい独特の空気が1枚に集まっています。 Steve Marcus は Larry Coryell 周辺のジャズロックともつながるサックス奏者、Miroslav Vitous はのちの Weather Report 以前から強烈な存在感を持つベーシスト、Sonny Sharrock はギターをほとんど管楽器のように裂く人です。 Steve Marcus のテナーとソプラノが太く切り込み、Miroslav Vitous のベースが速い線で下から揺さぶり、Danuel Humair のドラムが細かく反応する。その中で Sonny Sharrock のギターだけが、別の場所から火花を飛ばしてくるように刺し込みます。コードをきれいに添えるのではなく、歪み、引っかき、音の表面を荒らしていく感じ。4人が同じ方向へ走るというより、それぞれの強い癖がぶつかりながら、曲を前へ転がしていく演奏です。この盤の面白さは、ジャズロックがまだ滑らかになる前の危なさにあります。ロックの重量、フリージャズの瞬発力、ヨーロッパのリズム隊の鋭さが、整理されすぎないまま残っているんです。名義だけ見るとオールスター的な企画にも見えますが、実際にはもっと生々しいセッション。70年代初頭のジャズが、電化と即興の間で熱を持っていた瞬間を、そのまま切り取ったような1枚です。日本白ラベル見本盤。 Sleeve: スレ/クスミ/背表紙上部にシミ/リングウェア Media: 薄くスレ/静音部に軽微なチリノイズ Include: ---

Ned Lagin, Phil Lesh / Seastones (LP)

SILENCIA MUSIC STORE — 2026-07-30T19:44:45+09:00

Round Records | RX 106 | US | 1975 | M: VG+ / VG+ | JK: VG | Quadraphonic A1: I 3:30

A2: II 4:02 A3: III A 4:38 A4: III B 5:36

A5: IV A 0:18 A6: IV B 2:08 A7: V A 0:38 B1: V B 4:40

B2: VI 5:36 B3: VII 13:34 鍵盤奏者 Ned Lagin と元 Grateful Dead の Phil Lesh が75年に Round Records から発表した作品。Grateful Dead 周辺ではありますが、ロックの派生として聴くより電子音響と即興がライヴ文化の中へ入り込んだかなり特殊な作品です。Ned Lagin が70年から74年にかけて作曲した大きな構想の一部で、シンセサイザー、コンピューター、加工された声や楽器音を使い、当時としてはかなり早い段階で電子音楽をロックシーンの内側へ持ち込んでいます。 Phil Lesh のベースは、ここではグルーヴを支える楽器というより、低い電気信号のように鳴っります。音は旋律やリズムとして分かりやすく進むのではなく、粒子のように現れたり、深いところでうねったり、急に金属的な響きへ変わったり。Jerry Garcia、Mickey Hart、David Crosby、Grace Slick らも関わっていますが、ゲストの名前で聴かせる作品ではなく、むしろ誰の音なのか分からなくなるところに面白さがあります。 Grateful Dead のコンサートの合間にも演奏されていたこともあるらしく、そう聞くとこの異物感はさらに際立ちます。歌やジャムを待つ観客の前に形のない電子音が広がる。その大胆さだけでも十分にインパクト大です。70年代半ばの西海岸で、ロック、電子音楽、即興、音響実験が一瞬だけ同じ場所に集まった記録として、今聴いてもかなり奇妙で先を行った1枚です。US Quadraphonic 盤。 Sleeve: スレ/クスミ/薄くヤケ Media: 薄くスレ/静音部に軽微なチリノイズ Include: ---

The Chambers Brothers / The Time Has Come (LP)

SILENCIA MUSIC STORE — 2026-07-30T19:15:35+09:00

Columbia | CS 9522 | US | 1967 | M: VG+ / VG+ | JK: VG- A1: All Strung Out Over You A2: People Get Ready

A3: I Can't Stand It A4: Romeo And Juliet A5: In The Midnight Hour A6: So Tired B1: Uptown B2: Please Don't Leave Me B3: What The World Needs Now Is Love

B4: Time Has Come Today

米ソウルグループ The Chambers Brothers が67年に Columbia から発表した作品。もともとゴスペルを出発点にした兄弟グループですが、ここではソウル、R&B、フォークロック、サイケデリックロックが一気に混ざり合います。アルバムとしてはカヴァーも含む60年代後半らしい作りですが、やはり中心にあるのは B4「Time Has Come Today」です。この曲だけは他の曲と時間の流れが違います。刻まれる時計の音、じわじわ引き伸ばされるリズム、叫ぶようなヴォーカル、ギターとパーカッションが作る揺れが、普通のソウルロックを完全に越えています。ヒット曲として知られていますが、アルバムヴァージョンで聴くとかなり異様なサイケデリックソウル。ゴスペル由来の声の強さが時代の不安や高揚とぶつかり、曲そのものがひとつの儀式のように膨らんでいきます。もちろんルーツに近い歌も良いです。ただ、この盤を特別にしているのは、やはり「Time Has Come Today”」が持つ圧倒的な引力だと思います。黒人ゴスペルグループがロックの時代へ入り、サイケデリアの混乱を自分たちの声で飲み込んだ瞬間。60年代の自由さと切迫感が、ポップソングの形を借りて爆発した1曲であり、その1曲を収めたアルバムとして、今も強く聴ける1枚です。US盤、コロンビア2アイ。 Sleeve: スレ/クスミ/薄くヤケ/リングウェアに合わせて破れ（写真参照） Media: 薄くスレ/静音部に軽微なチリノイズ Include: ---

Susan Cogan / One (LP)

SILENCIA MUSIC STORE — 2026-07-30T17:16:08+09:00

Scone Records | WRC1-2797 | CAN | 1981 | M: VG+ / VG+ | JK: VG A1: The Moon At Sunset Bay 3:56 A2: In Favour Of The Sensitive Man 3:29 A3: Beauty Is 3:38 A4: Dancing With Her 3:47

A5: Part-Time Angel 4:08 B1: Space-Age Primitives 5:10

B2: Your Lovin' Eyes 4:25 B3: Peacock Eyes 4:12

B4: Jeremaya's Song 6:15 カナダのシンガーソングライター Susan Cogan による作品。フォーク、ジャズ、ソフトロック、少しニューエイジにも触れるような感覚を、自分の声の届く範囲でまとめた1枚です。派手なアレンジや強いフックで引っ張るタイプではなく、歌、ギター、鍵盤、控えめなバンドの響きが、ゆっくり重なっていく作りになっています。 Susan Cogan のヴォーカリゼーションは、張り上げるよりも言葉を置くように歌うところに魅力があります。曲は穏やかですが優しいだけではなく、ところどころにジャズ寄りの和音や、少し陰りのあるメロディが入り、SSW作品としての素朴さに奥行きを作っています。演奏も過度に整えられておらず、ローカル録音らしい手触りが残っているのも良いところ。きれいに磨かれたAORではなく、日常の中で少しだけ遠くを見ているような音です。明確なジャンルで切り取るより、フォークを土台にした個人の歌の記録として聴くと良さが見えてきます。カナダの自然派SSWや、ジャズを少し含んだ女性ヴォーカル作品が好きな方にはすっと入るはずです。静かな時間の中で、声と曲の輪郭が少しずつ記憶に残っていくタイプ。強く主張しないぶん、聴き終えたあとに柔らかく残る1枚です。カナダ盤。 Sleeve: スレ/クスミ Media: 薄くスレ/静音部に軽微なチリノイズ Include: オリジナルインナースリーヴ

Mako / Meeting With The Sea (LP)

SILENCIA MUSIC STORE — 2026-07-30T16:40:52+09:00

Seagull Music | 041253 | AUT | 1984 | M: VG+ / VG+ | JK: VG A1: Flight Across The Wide Sea 3:36

A2: Songs From The Waves 11:15

A3: The Golden Statue On The Bottom Of The Sea 5:31 B1: The Mysterious Cave On The Sea-Shore 16:32

B2: Farewell And Recollection 5:19 Mako ことオーストリアの音楽家 Manfred Batko が84年に Seagull Music から発表した作品。Gandalf こと Heinz Strobl が関わったレーベルからのリリースで、もともとは友人への贈り物として制作された録音だったとされています。4チャンネルのテープレコーダーで作られたという背景も含め、個人制作の親密さと、シンフォニックな広がりが同居した電子音楽作品です。音はアンビエント寄りですがただ漂うだけではなく、シンセサイザーの長い持続音、柔らかいシーケンス、ヴォコーダーのような声の質感が、海を題材にした小さな物語を少しずつ進めていきます。80年代らしい甘さはありますが、過度にメジャーなニューエイジへ寄り切らず、ところどころにベルリンスクール以降の電子音楽の影が残るのも特徴のひとつ。大きな展開より、音の層がゆっくり変わるところに耳が向きます。海というモチーフを個人の想像力で組み立てた素朴なコンセプト作品といえます。波の音をそのまま写すのではなく、遠くの景色、記憶、少し夢見がちな感情を電子音に置き換えている感じ。Gandalf 周辺のオーストリアンニューエイジや、私的コズミックミュージックが好きな方には、静かに引っかかる1枚だと思います。オーストリア盤。 Sleeve: スレ/クスミ Media: 薄くスレ/静音部に軽微なチリノイズ Include: ---

Cockpit Music / Snowlake City (LP)

SILENCIA MUSIC STORE — 2026-07-30T16:11:08+09:00

A3: Art Crowd 2:07 A4: Don't Put A Jacket On Me 3:04 A5: Bushman Counterpoint 4:52

A6: Indian Summer 2:42 B1: Snakes & Blindlines 4:02 B2: Playing The Longest Winther With Mora 4:56 B3: Hoto Nisastra 3:35

B4: Checkpoint Museum 7:23 デンマークのグループ Cockpit Music が83年に Karma Music から発表した作品。Peter Ole Jørgensen を中心としたプロジェクトで、ジャズ、実験音楽、ロック、少しニューウェイヴ以降の感覚まで混ざった、なかなかに分類しにくい1枚です。デンマークのこの時期の音楽らしく、技巧を前に出すより音の並び方や場面の変わり方に耳が向きます。曲はジャズロックの形を取りながらも、真っ直ぐなフュージョンにはならず。リズムは軽く跳ね、ギターや鍵盤、管楽器が短いフレーズを刻みつつ置いていくのですが、どこか少し乾いていてポップになりきらない塩梅。即興の荒さもありますが、演奏が散らかる手前で不思議にまとまっている感じ。きれいに整った都市の音というより、路地や空き地まで含めた架空の街を歩いているような、妙な手触りがあります。この作品の良さは、そのつかみどころのなさにあります。ジャズとして聴けば少し軽く、ロックとして聴けば少し斜めで、実験音楽として聴けば意外に人懐っこい。けれど、その中途半端さが弱さではなく、Cockpit Music という名前の通り、いくつもの音の計器が同時に動いているような面白さになっています。80年代デンマークの小さな実験精神が、明るさと奇妙さを保ったまま残った作品です。デンマーク盤。 Sleeve: スレ/クスミ/薄くヤケ Media: 薄くスレ/静音部に軽微なチリノイズ Include: アートワーク

Torok Adam Es Baratai / Alligator (LP)

SILENCIA MUSIC STORE — 2026-07-30T15:44:43+09:00

RTV | RTV 88003 | HUN | 1988 | M: VG+ / VG+ | JK: VG- A1: Alligátor A2: Barlang Kincse

A3: Suhanó Part A4: Kastély Titka A5: Nagyfivér-kistestvér A6: Rejtelmes Sziget

B1: Munkabele Tánc B2: Angyalok Völgye B3: Kígyók Szirtjén B4: Barbárok Földjén

B5: Éjféli Búcsú ハンガリーのフルート奏者/シンガー Török Ádám が、Török Ádám És Barátai 名義で88年に発表した作品。70年代からジャズロックグループ Mini を率いてきた人物ですが、本作ではブルースロックやプログレッシヴロックの延長だけではなく、80年代らしいエレクトロニックな音色やニューエイジ寄りの広がりも取り込んでいて、長いキャリアの中でも少し変わった位置にある作品です。中心にあるのは、やはり Török Ádám のフルート。ただし、ここでのフルートはジャズロック的に吹き上げるだけではなく、シンセや打ち込み寄りのリズムの上で、時に歌のように入り、時に少し湿った旋律を置いていきます。バンドの音は80年代的に明るく整理されていますが、そこにハンガリーのロックが持っていた哀愁や東欧らしい翳りが残っているところが面白いです。荒々しいロック作品として聴くより、80年代の機材の発展などの変わり目にいた音楽家が、自分の持っていたフルート、歌、ブルース感覚を新しい音の中へ移したアルバムとして聴くとしっくりきます。電子音やニューエイジ的な響きはありますが軽い雰囲気ものにはならず、ところどころに古いバンドマンらしい粘りが顔を出しています。70年代の Mini から続くTörök Ádám の個性が、80年代末の質感と少し不思議に重なった1枚です。ハンガリー盤。 Sleeve: スレ/クスミ/リングウェア/シール痕/シワ Media: 薄くスレ/静音部に軽微なチリノイズ Include: ---

Radka Toneff / It Don't Come Easy (LP)

SILENCIA MUSIC STORE — 2026-07-30T14:54:25+09:00

Zarepta | ZA 34015 | NOR | 1979 | M: VG+ / VG+ | JK: VG A1: It Don't Come Easy 4:50 A2: The Friend 4:06

A3: Aimless Wandering 6:26 A4: Contemplation 3:00 B1: The Snow 5:20

B2: The World 1:43 B3: Say Something Nice 4:33 B4: A Certain Peace 5:30

B5: A Form Of Women 4:00 ノルウェーのシンガー Radka Toneff が79年に Zarepta から発表した作品。Radka Toneff Quintet 名義の作品で、Arild Andersen、Jon Eberson、Lars Jansson、Svein Christiansen などが参加。Talent Studio での Jan Erik Kongshaug の録音も含め、70年代末のノルウェージャズが持っていた透明な響きと、歌ものとしての強さがきれいに重なっています。 Radka Toneff の声は強く張って聴かせるのではなく、言葉の端を少し残しながら旋律の中へ静かに入っていくタイプ。その抑えた歌い方が、逆に曲の芯をはっきりさせています。Jon Eberson のギターは光りながらも硬くなりすぎず、Lars Jansson の鍵盤は淡い色を足し、Arird Andersen のベースは低いところで大きく歌いあげます。演奏は洗練されていますが、きれいに整えるためだけの伴奏ではなく、声の揺れに合わせて全体の明るさや温度を変えていきます。ジャズヴォーカル、SSW、北欧フォーク感覚が近い距離にあり、ポップに開けた曲でも軽く流れてはいかないんです。若さゆえの瑞々しさと、すでに自分の表現を持っていた人の危うさが同じ声の中にある。Radka Toneff の短い活動を考えるうえでも、ノルウェーのジャズヴォーカルが独自の形を見つけていく過程としても、大事に聴きたい1枚です。ノルウェー盤。 Sleeve: エンボス・テクスチャースリーヴ/スレ/クスミ/シワ/薄く折れ Media: 薄くスレ/静音部に軽微なチリノイズ Include: オリジナルインナースリーヴ

Louis Sclavis / Chine (LP)

SILENCIA MUSIC STORE — 2026-07-30T14:15:59+09:00

IDA Records | IDA 012 | FRA | 1987 | M: VG+ / VG+ | JK: VG A1: Duguesclin 7:03

A2: Chanson Pour Louis De Funes 2:29 A3: Tango 6:25 A4: Rivière Salee 1:38 A5: Les Chameaux 1:38 B1: Loul 2:15 B2: Rebarbatif I 8:34

B3: Rebarbatif II 3:58

B4: La Taupe 2:42 B5: Rebarbatif I+II 0:43 仏クラリネット奏者 Louis Sclavis が87年に録音し、IDA Records から発表した1枚。Francois Raulin、Bruno Chevillon、Christian Ville、Dominique Pifarely を迎えたクインテットで、Louis Sclavis の初期作品の中でも作曲と即興の関係がはっきり見える1枚です。 Louis Sclavis のクラリネットは細く乾いた音で短い旋律を刻み、急に低いクラリネットへ沈みつつ、またサックスのように線を太くして戻ってくるようなサウンド。そこへピアノとシンセ、ベース、打楽器、ヴァイオリンが加わり、曲はジャズというより小さな劇の場面転換のように進行します。『Chine』という題名から東洋趣味を想像すると、若干違います。ここにあるのは中国風の装飾ではなく、遠い場所を思い浮かべることで生まれる間合いや、音の置き方への関心です。旋律はどこか民謡のように素朴ですが、アンサンブルは簡単には落ち着きません。ヴァイオリンが細い線を引き、ピアノが硬い和音を置き、打楽器が拍の位置をずらすことで、曲の景色が少しずつ変わっていきます。 80年代フランスのジャズには、フリージャズ、現代音楽、舞台音楽、民俗音楽が近い距離で混ざっていた時期の面白さがあります。本作もそのひとつで、激しく壊すのではなく書かれた構成の中に奇妙な余白を作っていきます。Louis Sclavis の音楽が持つ乾いたユーモアと室内楽的な緊張感がよく出た、静かに曲者な作品です。フランス盤。 Sleeve: スレ/クスミ Media: 薄くスレ/静音部に軽微なチリノイズ Include: ---

Hal Russell NRG Ensemble / The Finnish/Swiss Tour (LP)

SILENCIA MUSIC STORE — 2026-07-30T13:40:26+09:00

ECM Records | ECM 1455 | GER | 1991 | M: VG+ / VG+ | JK: VG A1: Monica's Having A Baby 5:58

A2: Aila / 35 Basic 7:17 A3: Temporarily 9:39 A4: Raining Violets 5:02 B1: For MC 3:27

B2: Dance Of The Spider People 4:22

B3: Ten Letters Of Love 4:51 B4: Hal The Weenie 7:33 B5: Linda's Rock Vamp 4:04 B6: Mars Theme 9:47 米ミュージシャン Hal Russell 率いる Hal Russell NRG Ensemble が91年に ECM から発表した作品。フィンランドの Tampere Jazz Happening とスイスでのライヴ録音をまとめた作品で、Hal Russell 晩年のバンドが持っていた熱量が、そのまま盤に刻まれています。 Hal Russell はサックス、トランペット、ヴィブラフォン、ドラムなどを持ち替える人ですが、その多楽器ぶりは器用さのためではなく、演奏の流れを次々に変えるためにあります。NRG Ensemble の音楽はフリージャズを土台にしながら、ロックの荒さ、マーチのようなユーモア、シカゴらしいざらついたブルース感覚を一気に巻き込んでいく混沌っぷり。難しい顔をした即興ではなく、笑いながら崖ギリギリを走っているような危なさがあります。このライヴ盤では、そのバンドの切り替えの速さがよく出ています。まとまったテーマが出たかと思えば、すぐに管楽器が叫びだし、リズムが崩れ、また別のリフへ戻ってくる。Mars Williams、Ken Vandermark、Brian Sandstrom、Steve Hunt らの演奏も、Hal Russell の混沌をただ支えるのではなく、全員でさらに火を足していくかのようです。それでも散漫にならないのは、曲の根に強いリズム感と明るい乱暴さがあるからだと思います。 ECM 作品でありながら、よくある透明感や静けさとはかなり違います。録音は澄んでいますが、鳴っている音はもっと汗っぽく、騒がしく、いたずらに元気です。フリージャズを重たい思想としてではなく、生きたバンドの運動として鳴らした1枚。Hal Russell の人柄まで音になったような、荒くて楽しい、そしてかなり強いライヴ録音です。ドイツ盤。 Sleeve: 薄くスレ/クスミ Media: 薄くスレ/静音部に軽微なチリノイズ Include: ライナー