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Greg Osby And Sound Theatre / Greg Osby And Sound Theatre (LP)

JMT | JMT 870011 | GER | 1987 | M: VG+ / VG+ | JK: VG- A1: You Big... 5:05 A2: Daigoro 7:46 A3: Return To Now 7:50 B1: Shohachi Bushi / Oyamako Bushi 3:07

B2: Calculated Risk 3:50 B3: For Real Moments 7:11

B4: Gyrhythmitoid 5:30

NYサックス奏者 Greg Osby が、JMTから放ったデビュー作。87年リリースで、録音はブルックリン。プロデュースは Greg Osby 自身と Stefan F. Winter。レギュラー陣は Michele Rosewoman（p/keys）、Kevin McNeal（g）、Lonnie Plaxico（b）、ドラムは曲により Paul Samuels と Terri Lyne Carrington が入れ替わり、さらに吉田房子（koto）が要所で空気を変えます。拍の置き方とフレーズが一筋縄ではいかない、ひねりの効いた展開。それでも難解さが目的ではなく、体感としては意外とファンキーです。伝承曲を挟むB1「Shohachi Bushi / Oyamako Bushi」は、作品として異物ではなく、音像の奥行きを増やす1曲。Geri Allen 作B3「For Real Moments」でさらに視界が開ける音場となり、ラストB4「Gyrhythmitoid」でまた神経が研ぎ澄まされるような骨折ファンクっぷりも意外で◎。ポストバップの語彙を持ちながら、発想は次世代の都市ジャズ感強め。角ばっているのに冷たくない、理屈っぽいのに身体が置いていかれない、そのバランス感覚がこの作品の肝ですね。ドイツ盤。 Sleeve: スレ/クスミ/小さくパンチホール Media: 薄くスレ/静音部にごく軽微なチリパチ Include: オリジナルインナースリーヴ（パンチホール/スレ/シワ）

Jens Sondergaard Quartet / No Coast (LP)

Storyville | SLP 4126 | DNK | 1987 | M: VG+ / VG+ | JK: VG A1: I Don't Know 4:25 A2: Solar 4:35 A3: Loverman 5:02 A4: Beautiful Love 6:41

B1: The Old Country 6:07 B2: All Lee 3:30

B3: Old Folks 4:33 B4: No Coast 4:47

デンマークのアルト奏者 Jens Søndergaard が率いたカルテットによる1987年リリースの作品。デンマークのレーベル Storyville から。Jens Søndergaard はのちに Lee Konitz との共演盤も残す人ですが、この時点ではまず、自分のカルテットの響きと選曲感覚で勝負しているのがよく見えます。北欧ジャズらしい見通しのよさを持ちながら、ただ端正なだけでは終わらないのが、この盤の聴きどころ。スタンダードを含む構成から受ける印象ほど保守的ではなく、むしろ曲の骨格をきちんと残しながらカルテットの呼吸で少しずつ質感を変えていくタイプの演奏。特に「Solar」や「Loverman」のようなスタンダード曲を入れていることからも、この盤は奇をてらうより、音色、間合い、アンサンブルのまとまりで聴かせる作品として作られていると感じます。比較的オーソドックスな作品のリリースが多い Storyville から出ていることも含め、派手な実験性よりも、モダンジャズの語法をどう自分たちの手触りへ引き寄せるかに重心があります。強烈な個性を押し出す盤というより、北欧モダンの静かな強度がよく出た1枚として聴くとしっくりきます。スタンダードを軸にしているぶん入口は広いのに、演奏の温度はきちんとそのグループ固有のものになっている。その控えめだけれど芯のある作りが、この盤のいちばんいいところです。じわじわ持っていかれるタイプの1枚だと思います。デンマーク盤。 Sleeve: スレ/クスミ/ヤケ Media: 薄くスレ/静音部にチリノイズ Include: ---

Jens Jefsen / Interval (LP)

A2: Elvertur 6:27 A3: Balsam 5:38

A4: Phobos 5:04 B1: Fletværk 4:15 B2: Hjemve 6:00 B3: Accent 4:46 B4: Interval 5:08

デンマークのベーシスト Jens Jefsen が、自身のリーダー名義で残した1987年録音、1988年リリースの作品です。編成は Jens Jefsen がベース、Uffe Steen がギター、Alex Riel がドラム、Bob Rockwell がテナーサックス。Jens Jefsen は北欧ジャズの現場で長く活動し、Dexter Gordon や Ben Webster らとも共演してきた人ですが、この盤では名脇役的なベーシストというより、自分の作曲とバンド感覚をきちんと前に出したリーダーとしての姿がよく見えます。この盤の良さは、北欧ジャズらしい見通しのよさを持ちながら、ただ端正なだけでは終わらないところにあります。Uffe Steen のギターは滑らかに流れすぎず、Bob Rockwell のテナーも熱を少し残していて、Alex Riel のドラムがそのあいだをしなやかにつないでいく。そこに Jens Jefsen 自身のベースが入ることで、音楽全体が落ち着きすぎず、でも騒がしくもならない絶妙な温度に保たれているんですよね。メロディとハーモニーの自然さ、そしてルーティンに縛られない、よく歌う音楽的なベースプレイが強みです。北欧的な透明感はたしかにあるのに、完全にクールへ寄り切らず、少し人肌のあたたかさが残っているのがいいです。 Jens Jefsen という人の音楽家としての性格がかなり素直に出た1枚な気がします。ベース主導の作品でありながら低音の主張に偏らず、バンド全体の流れで聴かせつつ、控えめだけれど芯のある作りがとてもいいです。北欧モダンや風通しのいいコンテンポラリージャズが好きなら、じわじわ効いてくる好盤です。デンマーク盤。 Sleeve: スレ/クスミ Media: 薄くスレ/静音部に軽微なチリノイズ Include: ---

David Pritchard / Light-Year (LP)

Inner City Records | IC 1047 | US | 1978 | M: VG+ / VG+ | JK: VG- | ゲートフォールドスリーヴ A1: Black Moon 5:18

A2: Hotel Spirit 8:20

A3: Dry Lake 7:26 B1: Light-year 4:57

B2: Glider 5:34 B3: Mirage 7:47 B4: Inner Voice 2:57 米ギタリスト David Pritchard が、Inner City から1978年に発表した初リーダー作。David Pritchard は10代でジャズロックグループ Quintet de Sade を結成し、その後 Gary Burton Quartet に参加、Contraband を経てLAで活動した演奏家で、ジャズ、フュージョン、アコースティックな構成感覚がまだ生々しく混ざり合っていた時期の1枚です。この盤の面白さは、後年の David Pritchard に見られるミニマルでアコースティックな作風へ向かう前の、もっとアーバンで、しかも少し翳りのあるクロスオーヴァー感覚が濃く出ているところにあります。ギターは技巧を誇示するというより、曲全体の流れの中で音色と線をどう置くかに意識が向いていて、フュージョンらしい滑らかさがありつつ、ただの爽快盤では終わらないムードが特徴的。LA産らしい明るい抜けのよさと少し内省的なコード感混じり、その中間の温度がとてもいい塩梅です。 David Pritchard というと、後年のよりアコースティックで静かな作品群を思い浮かべる人もいるかもしれませんが、この作品はその前段階としてではなく、70年代末の西海岸クロスオーヴァーの中で独自の抑制を持った作品として魅力があります。派手なフロア感や大仰なジャズロックには振れず、それでいて線が細すぎるわけでもない。ちょうどそのあいだで、作曲家としての感覚とギタリストとしての品のよさがきれいに結びついた好盤です。US盤。 Sleeve: スレ/クスミ/カット Media: 薄くスレ/静音部に軽微なチリノイズ Include: ---

Philip Catherine / End Of August (LP)

Wea | WEA 58 450 | GER | 1982 | M: VG+ / VG+ | JK: VG A1: Petit Nicolas 5:10 A2: Grand Nicolas 5:08

A3: Janet 9:28

B1: September Start 6:17 B2: Goodbye 5:07

B3: Birth Of August 2:54 B4: End Of August 3:13 B5: Presque 0:49 ベルギーのギタリスト Philip Catherine が、1982年に WEA から発表した作品。参加メンバーには Toots Thielemans、Charlie Mariano、Trilok Gurtu、Nicolas Fiszman など名手が名を連ねています。70年代のジャズロックやクロスオーヴァー寄りの時期を経たあと、よりアコースティックで風通しのいい方向へ重心を移した時期の1枚で、Philip Catherine 自身も後年、この時期の数作を「最もパーソナルな作品」と振り返っています。この盤の良さは、技巧や緊張感を前に出すのではなく、アンサンブルの呼吸そのもので引き込むところにあります。ギターの響きはとても柔らかいのに穏やかなだけではなく、Toots Thielemans のハーモニカや Charlie Mariano のフルートが入ることで、音楽に少し翳りのある色気が差し込まれます。さらに Trilok Gurtu のパーカッションが全体をさりげなく揺らすので、欧州的な抒情と少しだけ越境的な浮遊感が自然に混じり合っています。前作『Babel』のような都会的な広がりとはまた違って、こちらはもっと親密で、晩夏の空気みたいに静かに熱を残すタイプの作品です。 Philip Catherine をジャズギタリストとしてだけ聴くより、旋律と空気の作り手として聴いた方がずっと響くアルバムだと思います。音数を絞った中でこれだけ余韻を残せるのは、この人ならでは。80年代初頭の欧州ジャズに流れていた、硬派すぎず甘すぎない透明感もきれいに入っていて、聴くほどにじわっと効いてくる好盤です。ドイツ盤。 Sleeve: スレ/クスミ Media: 薄くスレ/静音部に軽微なチリノイズ Include: ---

Philip Catherine / Babel (LP)

Elektra | ELK 52 244 | FRA | 1980 | M: VG+ / VG+ | JK: VG A1: Babel 6:20

A2: Janet 6:10

A3: Riverbop 4:48 B1: Spirale 5:00 B2: Philip À Paris 5:44 B3: Magic Ring 3:44 B4: Dinner-Jacket 3:34

ベルギーのギタリスト Philip Catherine が、Elektra/WEA から1980年に発表した作品。70年代のアコースティック寄りの名演群を経たあと、より大きな編成とアレンジの中で自分のギターを置き直した1枚で、フランスの作曲家 Jean-Claude Petit がアレンジに関わったことでも知られています。Philip Catherine は欧州ジャズの流麗さとロック以後のしなやかさをあわせ持つ人ですが、この盤ではその両方がかなり見えやすい形で出ています。この盤の面白さは、ジャズ・ギター作品でありながら、音の発想がかなり開かれているところにあります。Philip Catherine のギターはもちろん中心にあるのですが、ここでは即興の切れ味だけで引っぱるのではなく、アレンジや音場の広がりの中で旋律をどう立ち上げるかが強く意識されているんです。だからフュージョン的な滑らかさや欧州らしい抒情はあるのに、単なる上質盤で終わらないんですよね。ギターを主役にしながら、アルバム全体はかなり多様性のある作品としてまとまっています。曲単位での派手な見せ場より、全体の流れのよさで引き込むタイプです。 Philip Catherine というと、もっと生々しいジャズ寄りの作品や、後年のChet Bakerとの演奏を思い浮かべる人も多いと思いますが、この作品はその少し手前で、彼のメロディ感覚と都会的な洗練がきれいに結びついた1枚として聴くととてもいいです。70年代後半から80年代初頭にかけての欧州クロスオーヴァーらしい風通しのいい響きもたしかにあって、硬派すぎず軽すぎもしない。その絶妙な中間に、この人らしさがよく出ています。聴くほどにじわっと効いてくる好盤です。フランス盤。 Sleeve: シュリンク/取り出し口方向にスレ/クスミ Media: 薄くスレ/静音部に軽微なチリノイズ Include: ---

Amp / Astralmoonbeamprojections (2LP)

A2: Shadowfall 2:08 A3: Lightdripglow 8:48 B1: Transmigration 4:08 B2: Interlude 12:02

B3: Stellata 7:10 C1: Shiftime 10:11

C2: Polemic 7:48 C3: Alightfarout 10:11 D: Celestialreturn 19:52 英国のバンド Amp が97年に米レーベル Kranky から発表した2作目。Richard Amp と Karine Charff を中心にしたプロジェクトで、アンビエント、実験音楽、スペースロック、ドローンあたりにまたがる作品ですが、90年代英インディの延長として聴くか、ポストロック周辺の拡張として聴くかで印象がかなり変わるタイプの1枚です。この作品の面白さは、シューゲイズ以後の“轟音の恍惚”を、バンド的な起伏よりも持続と滲みの方向へ押し広げているところにあります。ギターは壁のように鳴っていても、My Bloody Valentine 的な肉体性やメロディの甘さを前に出すわけではなく、むしろ輪郭をぼかしながら光の層だけを残していきます。そこにドローンや環境音楽的なアイデアが重なることで、曲というより巨大な気圧の変化のような聴き心地になっています。音はかなり大きく、厚く、時に混沌としているのに、不思議と攻撃性より浮遊感を感じるがこの作品の肝。Kranky 周辺のカタログに連なる静かな没入感はすでにあるのですが、のちのアンビエント寄り作品ほど整理されてもいなく、その半端さがむしろ良くて、ロックの残響がまだ十分に残ったまま音響作品へ変質していく途中の手触りがそのまま封じ込められています。 90年代後半のポストロック名盤群の陰に置かれがちな作品ですが、Amp のカタログの中でもかなり重要な分岐点です。バンドが曲を演奏しているという感覚と、音場そのものを作っている感覚がちょうど拮抗していて、その曖昧さが魅力になっています。シューゲイズ、アンビエント、スペースロックのどれかひとつに収めるより、90年代英国地下の音響感覚が一度深く沈み込んだ地点として聴くと、この盤の良さがよく見えてくるかと思います。US盤2枚組。 Sleeve: スレ/クスミ Media: 薄くスレ/静音部に軽微なチリノイズ Include: ---

Head Of Wantastiquet / Mortagne (LP)

A2: She Brings New Water 3:11 A3: Mortagne 4:50

A4: Draw Down The Moon 3:30 A5: La Mauvais Etoile 4:03 B1: Seven Stone Stomp 3:00 B2: A Bolt Cannot Turn Them Back 2:50 B3: Rowan Tree & Red Thread 3:51

B4: Pocket Full Of Gold 1:55 B5: Elder Edda 2:31 B6: Now At Last It Shines 2:33 B7: Distance From The Ghost 2:46 USエクスペリメンタル/ロックバンド Sunburned Hand Of The Man でも知られる Paul LaBrecque のソロ名義、Head Of Wantastiquet が2008年に Ecstatic Yod / Ecstatic Peace! から発表した作品。録音はベルギーで行われ、500枚限定のLPとして出た作品で、名義の出自や制作環境を見ても、バンドの延長というよりかなり私的なソロ作として捉えるのが自然でしょうか。アシッドフォークやアメリカンプリミティヴ寄りの弦楽器ソロとして聴き始めると、途中からもっと深い場所へ連れていかれるところが面白いところ。バンジョーやギターを中心にした音の骨格はたしかにあるのに、そこで鳴っているのは素朴さや郷愁だけではなく、煙のように漂う残響や、少し黒い光を帯びたサイケデリア。手触りとしてはアメリカーナやフォークの言葉だけでは少し足りない気がします。旋律をくっきり聴かせるというより、反復や余韻の中でじわじわ景色を変えていくタイプで、静かなのに妙な圧があるんです。その“地味なのに深く引き込む”感じが、この作品のいちばんの魅力だと思います。バンドの熱量を削ぎ落とした残りとかではなく、Paul LaBrecque が音の影や余白だけを丁寧に掬い上げたような1枚。2000年代後半の実験フォーク周辺で、音数の少なさそのものを強度に変えていた好作です。US盤。 Sleeve: スレ/クスミ Media: 薄くスレ/静音部に薄くチリノイズ Include: ---

Pohl Musik / In Flagranti (LP)

AufRuhr Records | 670003 | GER | 1983 | M: VG+ / VG+ | JK: VG- A1: Ledervater 2:35 A2: Der Blaue Tango 4:20

A3: Express 2:54 A4: Geträumte Gesichter 2:54 A5: Prima Koma 5:05 B1: Tod Am Hafen 4:48

B2: Kalte Latte 1:40 B3: Kahlschlag 3:22

B4: Nachtgesicht 4:50 B5: Gnade 2:01 西ドイツのロックグループ Pohl Musik の83年作。ジャズ、アートロック、インプロ、ニューウェイヴ以後の感覚がまだ未整理のまま混ざり合う時代の空気をよく封じ込めた1枚です。純ジャズの文脈だけでは収まらず、かといってロックとしても素直には括れない、80年代初頭のドイツらしい宙づりの面白さを持った作品です。演奏の芯にある緊張感と、少しひねくれた構成感覚がきれいに並んでいます。フリー寄りのジャズの硬さ、アートロック的な演劇性、そしてニューウェイヴ以後の乾いた質感が入り混じっていて、どこか落ち着かないんです。けれど、その落ち着かなさが散漫さにはならず、むしろこの盤独自の光る魅力になっています。整いすぎたクロスオーヴァーではなく、まだ何者にもなり切っていない過程の音楽だからこそ、響きに妙な切実さがある。知的なのに理屈っぽくなりすぎず、少し異形なのにちゃんと耳に残る、そのバランスがとてもいいです。時代の雑味や未完成な魅力がそのまま残っていて、ジャズ、アートロック、欧州地下音楽の境目にある作品が好きならかなり引っかかるはずです。きれいに分類できないこと自体が価値になっている、80年代ドイツの良質な異端盤だと思います。ドイツ盤。 Sleeve: スレ/クスミ/天面に抜け箇所あり Media: 薄くスレ/静音部に軽微なチリノイズ Include: ---

Cesar Camargo Mariano / A Todas As Amizades (LP)

Opus/Columbia | 412.045 | BRA | 1983 | M: VG+ / VG+ | JK: VG A1: Blue Moon A2: Novo Tempo

A3: Aventureiro A4: Estória De Amor A5: A Todas As Amizades

B1: Aquarela Do Brasil

B2: Coisa Feita B3: Avenida Paulista B4: Flávia B5: Nos Bailes Da Vida ブラジルの鍵盤奏者/編曲家/プロデューサーとして長く第一線を走ってきた César Camargo Mariano が、1983年に発表した作品です。Som Três 以降のブラジリアンジャズの洗練と、MPB黄金期の職人的なアレンジ感覚の両方をすでに身につけていた時期の1枚です。ブラジル音楽らしいしなやかなリズム感を土台にしながら、アレンジと音色の運びがかなり都会的。スタジオ仕事の最前線で長く活躍してきた人ですが、その“何でもできる人”っぽさが単なる器用さではなく、1枚の流れの良さとしてきちんと前面に出ています。鍵盤を中心に、歌ものとしての耳なじみのよさと、演奏としての気持ちよさがきれいに両立しています。ブラジルものとして聴いても自然だし、80年代クロスオーヴァーとして聴いてもすっと入ってくるのは、その設計のうまさゆえだと思います。派手な実験作ではありませんが、だからこそ Cèsar Camargo Mariano の総合力がよく見えます。ブラジルの歌心、ジャズ寄りの和声感、フュージョン以後の洗練、その全部が無理なくミックスしていて、名アレンジャーでも名伴奏者でもなく、やはり“アルバムを作れる主役”だったことがわかる、とても頼もしい1枚です。 Sleeve: スレ/クスミ Media: 薄くスレ/静音部に軽微なチリノイズ Include: ---

Sivuca / Som Brasil (LP)

A2: Waltz For Sonny 3:26 A3: Aurora Boreal 2:28 A4: Joao E Maria 3:26

A5: Pedras De Fogo 3:28 A6: Sylvia 2:27 B1: Submarine For Sale 3:45 B2: Amor, Sempre Amor 3:22 B3: Som Brasil 3:20 B4: Recado Da Bahia 3:54

B5: Vale Tudo 3:34 ブラジル北東部パライーバ州出身のアコーディオン奏者/ギタリスト/シンガー Sivuca による85年のスウェーデン録音作品。Sivuca は Luiz Gonzaga 以後の北東部音楽を背負う存在でありながら、ジャズ、ボサノヴァ、国際的なセッションまで自然に横断できる稀有な音楽家でした。この盤でもアコーディオンを軸に、ブラジル北東部ノルデスチ由来のリズム感覚と、当時らしい都会的なアレンジ感覚が無理なく結びついています。ローカルな土の匂いを残しつつ、作品全体の鳴りは明るく整理されていて、Sivuca の懐の深さがよく出た1枚です。ブラジル音楽の“素朴さ”をそのまま売りにするのではなく、ちゃんと現代的なバンドアンサンブルとして聴かせているところが肝です。アコーディオンの軽やかさはもちろん核にあるのですが、それ以上に印象に残るのは、リズムの跳ね方とアンサンブルの抜けの良さです。北東部音楽由来のグルーヴがありながら、演奏は重たくならず、少しクロスオーヴァー的な洗練まで入ってくる。そのため郷愁だけに寄らず、器楽的なおもしろさや、80年代らしい開放感もきちんと感じられるんです。ブラジルものとして聴いても、ジャズやフュージョン寄りの耳で聴いても入りやすいのは、そのバランスの良さゆえだと思います。 Sivuca にはもっと土着色の濃い作品も、逆にもっと器用なセッション色の強い作品もありますが、この盤はその中間にあります。土地の感覚、演奏家としての巧さ、そしてポップに開いた風通しのよさがきれいにミックスしている。聴くほどに“ただ上手いだけではない人”だとわかる、Sivuca という音楽家の幅広さを素直に伝えてくれる好盤です。UK盤。 Sleeve: スレ/クスミ Media: 薄くスレ/静音部に軽微なチリノイズ Include: ---

Milton Nascimento / Txai (LP)

CBS | CBS 464138 1 | SPA | 1990 | M: VG+ / VG+ | JK: VG A1: Abertura A2: Txai

A3: Baü Mètóro A4: Coisas Da Vida

A5: Hoeiepereiga A6: Estórias Da Floresta A7: Yanomami E Nós A8: Awasi (Música Original Do Povo Waiãpi) B1: A Terceira Margem Do Rio B2: Benke

B3: Sertão Das Águas B4: Que Virá Dessa Escuridão? B5: Curi Curi B6: Nozani Na B7: Baridjumokô ブラジル音楽を代表するシンガー/作曲家 Milton Nascimento が、1990年に Columbia から発表した作品。アルバム名の『Txai』はカシナワの言葉で「仲間」や「友」に近い意味を持ち、この作品自体もアマゾンの旅と先住民との接触を背景に作られた、かなりはっきりしたテーマ性を持つ1枚です。社会的な主題を掲げながらも、音楽としては説教くさくならず、むしろ Milton Nascimento らしい開かれた歌の力が前に出ているのが聴きどころ。アマゾンや先住民文化への眼差しはたしかに核にありますが、作品全体はドキュメントというより、自然、共同体、祈りの感覚を Milton Nascimento 独特の旋律とハーモニーの中へ溶かし込んだものになっているんです。歌は相変わらず美しく、メロディもよく通るのに、その背景ではチャントや打楽器、環境音的な挿入が効いていて、いつもの Milton Nascimento より少し土の匂いが濃いです。1990年らしい音の質感ももちろんありますが、その整ったプロダクションがむしろ広い景色を生みながら、作品の主題をわかりやすく受け止めさせています。 Clube da Esquina 的な純粋な抒情だけを期待すると少し違うかもしれませんが、Milton Nascimento が自分の音楽をもっと外の世界へ開いた作品として聴くととてもわかりやすいです。ブラジル音楽、ワールドミュージック、環境や先住民への連帯、そのどれかひとつに回収されず、全部を Milton Nascimento の声でひとつにしてしまう、その包容力こそがこの盤の価値で、90年代以降の彼の作品の中でも、かなり特別な位置にある1枚だと思います。スペイン盤。 Sleeve: スレ/クスミ/薄くシワ Media: 薄くスレ/静音部に軽微なチリノイズ Include: ライナー

Alan Stivell / Journee A La Maison - Un Dewezh 'Barzh 'Ger (LP)

Polydor | 2424 178 | CAN | 1978 | M: VG+ / VG+ | JK: VG A1: Trinquons Nos Verres 4:18

A2: Ar Wezenn Awaloù 4:31 A3: Henchoú Kuzh = Chemins Invisibles 2:45 A4: Tabud Kemper = Manifestation À Quimper 3:12 A5: Warlec'h Koan = Après-Dîner 2:35 B1: An Try Marrak = Les Trois Chevaliers 5:48 B2: 'Tal An Tan = Face À L'Âtre 5:20

B3: An Nighean Dubh = La Fille Aux Cheveux Noirs 3:10

B4: Slán Chearbhallain = L'Adieu D'O'Carolan 1:13 B5: Inisi Hanternos = Les Îles Du Nord 3:09 ブルターニュ音楽の再興を牽引した Alan Stivell が、78年に発表したスタジオ作。原題は『Un Dewezh 'Barzh 'Gêr』、フランス語題が『Journée À La Maison』で、10作目のオリジナルアルバムにあたります。録音はパリの Studio Aquarium、作品全体としてはそれまでの電化されたケルトロック色をやや引き、アコースティックな編成を基調にした1枚です。参加メンバーには Mark Perru、Jean-Claude Oliver、Claude Nicault、Chris Hayward、Hervé Derrien らが名を連ね、ケルト楽器だけでなくシタールやタンプーラなど東方系の響きも交えながら、かなり親密で自由度の高い音像を作っています。 Alan Stivell 作品にしばしば期待される壮大さや高揚感よりも、もっと手元というか、身近な距離で鳴るような朴訥な音楽になっているところが聴きどころ。タイトルどおり“家で過ごす一日”のような空気があって、伝承曲や即興的な断片がきっちり構築された大作というより、仲間たちとのセッションの延長のように自然に並んでいます。だから聴き心地は穏やかなのに、内容は決して素朴なだけではないんです。アコースティック中心とはいえ、ケルト、東洋、フォーク、室内楽的な感触がゆるやかに混ざり合い、音楽の輪郭はかなり独特。自身もこの作品を、後に控える大きな作品群の前に置かれた“アコースティックな小休止”のような位置で語っていて、その言い方はかなりしっくりきます。なので、Alan Stivell の代表作群にある決定的な一撃とは少し違いますが、彼の音楽の根にあるものがよく見える1枚だと思います。民族音楽を現代化する旗手としての姿よりも、旋律や響きそのものを愛する音楽家としての姿が前に出ていて、野心より呼吸、主張より手触りが残ります。派手さはないのに妙に印象が深いのは、その親密さの中に、ケルト音楽を更新してきた人ならではの感覚がきちんと滲んでいるから。大作の陰に隠れがちですが、静かに刺さるアルバムです。カナダ盤。 Sleeve: スレ強め/クスミ Media: 薄くスレ/静音部に軽微なチリノイズ Include : ----

Jukkis Uotila / Avenida (LP)

A3: Dr. Overdose 4:24 B1: Avenida 5:19 B2: Out In Left Field 8:00

B3: Dedications 5:49

フィンランドのドラマー Jukkis Uotila が、88年に発表したリーダー作。Mike Stern、Jeff Andrews、Marc Cohen、Manolo Badrena、Bob Mintzer、Randy Brecker などそうそうたるメンバーが参加。作曲のクレジットを見ると、Jukkis Uotila が単なるドラマーではなく、作曲家としてもかなりの才を発揮しいたことがうかがえる1枚です。 80年代後半のコンテンポラリージャズらしいシャープな音像を持ちながら、単なる技巧派フュージョンに収まらないのが面白いところ。Jukkis Uotila はドラマーなのでリズムの設計がまずいちばんに強いのですが、それ以上に印象に残るのは曲全体の流れがかなり作曲家的だということ。タイトルから受ける都会的な印象どおり音は見通しがよく、グルーヴもしっかりあるのに、ただ前へ走るだけではなく、どこか余白や情景を感じさせるムードが独特です。Mike Stern 参加情報から想像できるような都会派フュージョンの切れ味を含みつつも、欧州的な抑制や知的さもちゃんと残っている。その中間感覚がこの作品のいちばん魅力的なところだと思います。北欧ジャズとして聴いても、80年代フュージョン周辺として聴いてもおもしろい作品。リズムの強さ、作曲の確かさ、そして都会的な抜けの良さがきれいに混ざり合い、Jukkis Uotila という人の幅が、そのまま凝縮されたような1枚です。80年代クロスオーヴァーに通底する、海風のように軽やかで開けたバレアリックなフィーリングもたしかに流れていて、その風通しのよさが作品全体に独特の余韻を与えています。デンマーク盤。 Sleeve: スレ/クスミ Media: 薄くスレ/静音部に軽微なチリノイズ Include : ----

The Flock / The Flock (LP)

CBS | S 63733 | NTL | 1969 | M: VG+ / VG+ | JK: VG A1: Introduction 4:50 A2: Clown 7:42

A3: I Am The Tall Tree 5:37 A4: Tired Of Waiting 4:35 B1: Store Bought - Store Thought 7:00

B2: Truth 15:25

米シカゴ出身のジャズロックグループ The Flock が、CBS から69年に発表したデビュー作。編成は Fred Glickstein、Jerry Goodman、Jerry Smith、Ron Karpman、Rick Canoff、Tom Webb、Frank Posa の7人で、ホーン隊に加えてヴァイオリンを大きく前に出したのがこのバンドの特徴です。後に Mahavishnu Orchestra へ進む Jerry Goodman が在籍していたことでも知られ、同時期の Chicago や Blood, Sweat & Tears と並べられつつ、より逸脱したジャズロックとして語られることの多い1枚です。プロデュースは John McClure。ブラスロックの延長で聴けそうな見た目に反して、実際にはかなり落ち着きのない、雑食で先走った音をしているところが面白い。ギター、ホーン、リズム隊のぶつかり合いだけでも十分に濃いのに、そこへ Jerry Goodman のヴァイオリンが入ることで、サイケデリックな伸び方とジャズ的な緊張感が一気に強まります。歌ものとインストの境界がかなり曖昧で、さらに The Kinks のカヴァーすら、原曲の親しみやすさより、このバンドの混線した熱っぽさのほうが前に出てきます。B面のジャム的に広がる構成の中で、ジャズ、サイケ、ブルース、クラシカルな感触までが無理やり混ざり合っていて、まだフュージョンという言葉が整理され切る前の混沌がそのまま鳴っています。演奏は荒いところもあるのに、その荒さ自体がむしろ魅力で、シカゴの雑多な都市感覚と60年代末の越境志向がごちゃっと封じ込められている感じがあるんですよね。上手くまとまりすぎていないぶん、逆に時代の勢いが強く残っている作品です。後年の洗練されたフュージョンを期待すると少し違うかもしれませんが、ジャズロックがまだ何にでもなれた時代の面白さを味わうにはかなりいい1枚です。Chicago 的なブラスロックとも、Blood, Sweat & Tears 的な洗練とも少し違う、もっと危うくて尖った混ざり方がある。ヴァイオリン入りジャズロックという看板以上に、ジャンルの境目がまだ溶けたままの1969年らしさがぎっしり詰まった、刺激の強いデビュー盤だと思います。オランダ盤。 Sleeve: スレ/クスミ/ヤケ Media: 薄くスレ/静音部に軽微なチリノイズ Include : ----