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New Sound Orchestra A.S.G.D. / My Life In The Castle (LP)

New Sound | NS 023 | BEL | 1978 | M: VG+ / VG+ | JK: VG | ゲートフォールドスリーヴ A1: The Morning In The Castle 3:50 A2: The Lord Of The Castle And His Dog 2:49 A3: Castle Story 7:15

A4: Little Girl's Dream 5:23

B1: Walking With The Castle Lady 4:25 B2: A Beautiful Lady In The Sun 3:55 B3: A Love For Ever In My Heart 5:25 B4: Winter Dream 3:03 B5: For Ever In The Sky 4:48

ベルギーの New Sound Orchestra A.S.G.D. が78年に発表した1枚。中世音楽やルネサンス風の旋律、電子音、舞台音楽的な構成が混ざった、かなり不思議な作品です。タイトル通り古い城や宮廷音楽を思わせる世界観がありますが、内容は本格的な古楽再現というより、もっとチープでイージーリスニング的な魅力を持った電子音楽。リコーダーや弦楽器を思わせる音色、合唱風の声、淡いシンセが重なり、クラシカルな雰囲気をかなり軽やかに、少し作り物めいた質感で鳴らしています。その安っぽさが悪い方向ではなく、むしろこの盤の味になっちゃってます。全体にはサウンドトラックのような場面転換があり、曲ごとに小さな物語が進んでいくような印象があります。中世風のメロディは親しみやすく、電子音も控えめで、難しい実験音楽というよりは、空想の古城をテーマにしたラウンジミュージックのようにも聴こえますね。アンビエントとして聴ける静けさもありますが、軽さ、素朴さ、少し奇妙なムードが自然に並んでいるところが魅力。古楽風エレクトロニック、空想サウンドトラック、電子イージーリスニングの間にある、ベルギー産の異色作。内ジャケの写真もお金持ちの道楽っぽくて、真面目なのに抜けてます。変にクセになる1枚です。 Sleeve: ゲートフォールドスリーヴ/スレ/クスミ Media: 薄くスレ/静音部に軽微なチリノイズ Include: ---

Piano Magic / Popular Mechanics (LP)

i | ire2101 | UK | 1997 | M: VG+ / VG+ | JK: VG A1: Metal Coffee 1:29 A2: Wintersport / Cross-Country 8:32

A3: Everything Works Beautifully 2:26 A4: Untitled 0:53 A5: Amongst Russian Lathes And Metal Curls 4:09 A6: Birth Of An Object 2:16 B1: Revolving Moth Cage 4:05 B2: To Be Swished / Dream Of The UPS Driver 9:00

B3: Freckled Robot 2:52 B4: Soft Magnets 4:57

B5: Wrong French 5:35 B6: You've Lost Your Footing In This World 4:32 英ポストロックグループ Piano Magic が97年に I/Ché Trading から発表したデビュー作。のちに Rocket Girl から再発もされた作品で、90年代後半のポストロック、エレクトロニカ、宅録的なインディー感覚が静かに混ざった1枚です。ロックバンド初作というより、音の断片を丁寧に並べた小さな実験集のような内容。ギター、鍵盤、電子音、ノイズ、リズムの粒が控えめに配置され、曲は大きく盛り上がることなく、短い場面を切り替えながら進んでいきます。音数は少なめですが、冷たくなりすぎず、どこか手作りの温度が残っているのは、また不思議な感じ。当時のポストロックにある構築性や、エレクトロニカの細かな質感は感じられますが、難解なモノではないです。むしろ、日常の隅にある小さな音を拾い集めて、ささやかな音楽にしているような印象。淡々としているのに、聴き終えるといくつかの音が耳に残ります。 Piano Magic のその後の作品に比べると、まだラフで断片的ではありますが、そのぶん初期ならではの瑞々しさがあります。静かなアイデアの連なりあふれる初期衝動的1枚。90年代UKインディーの中でも、ポストロックと電子音楽の間にある控えめな良作です。UK盤。 Sleeve: スレ/クスミ Media: 薄くスレ/静音部に軽微なチリノイズ Include: オリジナルインナースリーヴ

The Band Of Holy Joy / When Stars Came Out To Play (LP)

B1: One Child B2: Amsterdam B3: North Shields B4: Fishwives

B5: Who Snatched The Baby? B6: Yo!

英インディーバンド The Band Of Holy Joy が87年に発表した作品。ロンドンのインディー/ポストパンク周辺から出てきたグループで、フォーク、キャバレー、パンク以降の語り口を混ぜつつ、かなり独自の歌ものへと向かった初期作品です。ギターバンドとしての勢いで押すというより、歌と言葉の「場面」作りで聴かせるタイプ。アコースティックな響き、少しチープな鍵盤、ヴァイオリンや管楽器のような彩りが入り、曲ごとに小さな演劇のような空気が立ち上がります。音は整いすぎていませんが、その粗さがかえって街の匂いを残します。ヴォーカルは美しく歌い上げるというより、物語を抱えたまま言葉を置いていくような印象。そこにフォークの素朴さと、ニューウェイヴ以降の少し歪んだ感覚が重なり、明るくも暗くも割り切れない独特の温度が出ています。 80年代UKインディーの中でも、人の生活や感情にかなり近い場所で鳴っている1枚かと思います。粗く、ロマンティックで、少し不器用。その不器用さまで含めて、このバンドの魅力でもあるんです。UK盤。 Sleeve: スレ/クスミ Media: 薄くスレ/静音部に軽微なチリノイズ Include: ---

Cockpit Music / Hands Up (LP)

Olufsen Records | DOC 5038 | DNK | 1988 | M: VG+ / VG+ / VG+ / VG+ | JK: VG A1: The Shrimpdance 2:10 A2: Sisusa Airlines / Joe Gets Married 6:10

A3: Samasha 9:29 A4: Tilst 3:36 A5: Shellfish Are Selfish 2:57 A6: Babushka 3:41 B1: Hands Up 3:00 B2: Vingnet Max 1:40 B3: The Woodpicker Song 3:15 B4: The Great Nowhere - Now Here 11:49

B5: Træer Falder Sne 3:37 C1: Sun Six In Third 4:02 C2: Dingo Dance 4:00 C3: Destination Off 2:36 C4: Wombat 2:06 C5: Pink Swing 2:56 C6: Strolling With A Pet 2:57 D1: Don't Bake And Drink 3:28 D2: Rock Arp 3:48 D3: Days Of The Dragon 3:37

D4: Wee Have Been In Bizz To Long 1:25 D5: Hop Song 2:18 D6: Trousers Down 1:47 D7: Cockpit Sopping 2:46 デンマークの実験音楽グループ Cockpit Music が88年に Olufsen Records から発表した2枚組作品。Søren Tarding、T.S. Høeg、Stig Bjørn Larsen、Pere Oliver Jørgens によるグループで、ジャズ、ロック、フォーク、即興、電子音楽が混ざったかなり分類しづらい1枚です。内容はきれいに整ったニューウェイヴでも、フリージャズでも、アートロックでもないんです。サックスやギター、パーカッション、声、電子音が曲ごとに表情を変えながら現れ、時には歌もののように聴こえつつ、時には即興的にほどけていきます。音はラフですが、そのぶん演奏の動きが近く、作り込みすぎない面白さがあります。デンマーク産らしい乾いた感触はありますが、北欧ジャズの透明感とも少し違う感じ。もっと雑多で、ユーモアもあり、ポストパンク以降の自由さをジャズ側から受け止めたような印象です。リズムは軽く跳ね、管楽器は少し外れた線を描き、全体には不思議な明るさがあります。 2枚組というボリュームながらジャンルを横断するというより、最初からどこにも属していない音楽として鳴っているのが魅力。聴くたびに違う部分が引っかかるクセ物作品。80年代デンマークの地下で生まれた、自由で風通しの良い実験ジャズ/アートロックです。デンマーク盤。 Sleeve: スレ/クスミ Media: 薄くスレ/静音部に軽微なチリノイズ/局所にクモリ箇所あり（音に影響なし） Include: ---

David Sylvian / Brilliant Trees (LP)

Virgin | 206 343 | EU | 1984 | M: VG+ / VG+ | JK: VG A1: Pulling Punches 5:00 A2: The Ink In The Well 4:29 A3: Nostalgia 5:40

A4: Red Guitar 5:09 B1: Weathered Wall 5:42

B2: Backwaters 4:50 B3: Brilliant Trees 8:34

Japan 解散後、David Sylvian が84年にVirginから発表した初ソロ作。坂本龍一、Holger Czukay、Jon Hassell、Kenny Wheeler、Mark Isham、Steve Jansen、Richard Barbieri らが参加した作品で、Japan 末期の洗練を引き継ぎながら、より静かで実験的な方向へ踏み込んだ1枚です。本作はポップアルバムとしての聴きやすさを残しつつ、音の配置はかなり独特。David Sylvian の低く抑えた歌に、坂本龍一の鍵盤、Jon Hassell や Kenny Wheeler の管楽器、Holger Czukay のテープ処理や異物感のある音が重なり、曲の中に広い余白を作りつつ、少ない音がそれぞれ強い存在感を持っているのが魅力です。 Japan の延長として聴ける部分もありますが、ここではニューウェイヴ的な鋭さよりもアンビエントやジャズ、第四世界的な感覚が自然に入っています。都会的でありながら、どこか遠い場所の空気もある。そこがこの作品を、単なる80年代ポップスから少し外れたものにしている理由かと思います。参加メンバーは豪華ですが、音は見せびらかすようには鳴りません。むしろ、それぞれの個性を抑えながら、David Sylvian の声と世界観のために空間を作っている印象。初ソロ作にして、すでにかなり完成度の高い内容。静かですが、聴き終えたあとに記憶に残る作品です。EU盤。 Sleeve: スレ/クスミ/シワ Media: 薄くスレ/静音部に軽微なチリノイズ Include: オリジナルインナースリーヴ

Jade Warrior / Horizen (LP)

Erdenklang | 6.25794 | GER | 1984 | M: VG+ / VG+ | JK: VG A1: mages Of Dune 11:58 A1a: Prescient Dawn A1b: The Freman

A1c Journey On A Dream A2: Caribbean Wave 5:37 A3: Horizon 2:18 B1: East Wind 7:08

B2: Grey Lake, Red Mountain 5:29 B3: Long Wait At Mount Li 7:02

英プログレッシヴ/エクスペリメンタルロックグループ Jade Warrior が84年に発表した1枚。Vertigo期のサイケデリックなロック感覚、Island期の東洋思想やアンビエント的な音作りを経た後に制作された、後期の隠れた1枚です。本作は Jade Warrior の中でもかなり内省的で暗めの質感。ギター、シンセ、パーカッション、管楽器的な音色が重なり、ロックとしての骨格はありながらも全体はもっとサウンドスケープ的で、ニューエイジやアンビエントにも近い響きがあります。ただし、きれいに整った癒しの音楽だけではなくて。80年代らしいクリアな音作りの中に、Jade Warrior らしい東洋的な旋律感や、少し不穏な間合いがちゃんと残っている。前面に出る熱さよりも、音の奥に沈んでいくような強さがあります。初期の荒々しさや Island 期の完成度とはまた違う魅力を持った作品。Jade Warrior が長く持っていたオリエンタルな質感と静かな実験性が、80年代の音像で更新された1枚。聴き進めるほど、後期ならではの渋さが伝わる内容です。ドイツ盤DMM仕様。 Sleeve: スレ/クスミ/シワ Media: 薄くスレ/静音部に軽微なチリノイズ Include: ---

Amon Duul II / Wolf City (LP)

United Artists Records | 29 406 I | GER | 1972 | M: VG+ / VG+ | JK: VG | ゲートフォールドスリーヴ A1: Surrounded By The Stars 7:46

A2: Green Bubble Raincoated Man 5:04 A3: Jail-House Frog 4:54 B1: Wolf City 3:20 B2: Wie Der Wind Am Ende Einer Strasse 5:42

B3: Deutsch Nepal 3:00

B4: Sleepwalker's Timeless Bridge 4:55 独ロックグループ Amon Duul II が72年に United Artists から発表した5作目。録音は1972年、Bavaria Studios。Renate Knaup、Chris Karrer、John Weinzierl、Falk Rogner、Lothar Meid、Danny Fichelscher らを中心に制作された作品で、初期の長尺で混沌としたサイケデリックな作風から、より曲としてのまとまりへ向かった時期の1枚です。『Yeti』や『Tanz Der Lemminge』のような初期の巨大な塊とは違い、本作は全体的にコンパクト。とはいえ、聴きやすくなったぶん薄くなったわけではないんですよね。ギター、ヴァイオリン、オルガン、シンセ、女性ヴォーカルが絡み合って、曲の形を保ちながらも Amon Duul II らしい「危うさ」はキッチリ残っています。プログレッシヴロックとしての構成力、クラウトロック的な反復、サイケの湿った感覚、少し演劇的な歌が自然に混ざり、普通のロックアルバムとは全く違う空気。短い曲の中にも不穏な展開や奇妙な音の配置があり、整っているのに落ち着かないです。初期の過剰さと、後の整理されたバンドサウンドの狭間の1枚。Amon Duul II の混沌を、より聴きやすい形で味わえる内容。クラウトロックの中でも、サイケデリックな熱と曲の完成度がちょうどよく噛み合った好内容。 Sleeve: スレ/クスミ Media: 薄くスレ/静音部に軽微なチリノイズ Include: ---

Heldon / Un Reve Sans Consequence Speciale (LP)

A2: Elephanta 8:27

B1: MVC II 6:10

B2: Toward The Red Line 15:15 仏電子音楽家 Richard Pinhas 率いるフランスのエレクトロニック/プログレッシヴロックグループ Heldon が76年に発表した5作目。この盤は独 Cobra からのリリースで、録音は1976年、パリ。Fripp & Eno 以降のギター/電子音の感覚をさらに硬く、暗く、ロック寄りに押し出したような作品です。 Heldon の中でも本作はかなり緊張感の強い内容。Richard Pinhas のギターは Robert Fripp の影響を感じさせる持続音と鋭さを持ちながら、単なる模倣ではなくシーケンスやシンセの反復の中でより無機的に響きます。そこにドラムやベースが加わることで、電子音楽だけでは出ないフィジカルな重さも生まれる仕組み。音の印象は、プログレ、クラウトロック、ミニマル、初期インダストリアルのちょっと手前が混じりあう感じ。長尺の展開もありますが、幻想的に広がるというより同じ熱を保ったままじわじわ圧を増していくタイプ。ギターとシンセが溶け合う場面でも、音はきれいに整いすぎず、どこか危うさが残ります。フレンチプログレの中でも、かなり電子音楽側へ踏み込んだ重要作。ロックの身体性と電子音の冷たさがぶつかった時代の手触りがしっかりあります。Heldon が自分たちの音をより強く固めていく過程の、硬質で濃ゆい1枚です。ドイツ盤。 Sleeve: スレ/クスミ/取り出し口に小さく破れ/シワ Media: 薄くスレ/静音部に軽微なチリノイズ Include: ---

Jukka Tolonen / A Passenger To Paramaribo (LP)

Sonet | SLP-3028 | SWE | 1977 | M: VG+ / VG+ | JK: VG A1: A Passenger To Paramaribo 5:33

A2: Punks! 6:25 A3: Tanja 2:55 A4: Phantastes 4:30

B1: Air Rock 5:56 B2: "Dimitri" 6:19

B3: What Went Wrong? 8:22 フィンランドを代表するギタリスト Jukka Tolonen が77年に発表した作品。録音はヘルシンキの Love Studio。Coste Apetrea、Christer Eklund、Esa Kotilainen、Ilkka Hanski、Bill Carson、Måns Groundstroem らが参加した、Jukka Tolonen Band 名義でも知られる作品です。 Tasavallan Presidentti などで知られる jukka Tolonen らしく、ジャズロックを軸にしながらもプログレ、ラテン、ファンク寄りの感覚まで自然に広がる内容。ギターはテクニカルですが、見せつけるというより曲の流れの中でよく歌いあげる感じ。Esa Kotilainen の鍵盤や Christer Eklund のサックスも効いていて、北欧らしい澄んだ音の中に、少し南へ開いたような明るさがあります。全体的には軽快ですが、単に爽やかなフュージョンではなく、変化の多い展開、乾いたリズム、少しひねりのあるメロディが並び、フィンランド産ジャズロックらしい硬さもきちんと残っています。タイトルにある Paramaribo の響きそのままに、どこか遠い場所へ向かう感覚もありますが、音は浮つかず演奏の芯はしっかりしています。 70年代北欧ジャズロックの中でも、演奏力と開放感のバランスが良い1枚です。Jukka Tolonen のギターの魅力はもちろん、バンド全体の多様な色彩感も聴きどころ。明るさとひとひねるメロディセンス光る好内容です。スウェーデン盤。 Sleeve: コーティングスリーヴ/スレ/クスミ/コーティング剥がれ箇所あり Media: 薄くスレ/静音部に軽微なチリノイズ Include: ---

Airto Moreira, Gil Evans, WDR Big Band / Misa Espiritual - Airto's Brazilian Mass (LP)

Deutsche Harmonia Mundi | HM 663 | GER | 1983 | M: VG+ / VG+ | JK: VG | ゲートフォールドスリーヴ A1: Entróito 9:31

A2: Kyrie 8:11

B1: Gloria 11:28

B2: Comunhão / Finis 7:50 独ケルンを拠点とするテレビ/ラジオ局 Westdeutscher Rundfunk、通称 WDR のビッグバンドと、ブラジル人パーカッショニスト Airto Moreira、コンポーザー Gil Evans を中心に制作された83年作。アレンジャーとして Marcos Silva が関わり、Philip Catherine、Alan Skidmore、Trilok Gurtu など、かなり曲者揃いのメンバーが参加しています。タイトルからは宗教音楽的な作品を想像しますが、実際にはクラシック、ジャズ、ロック、ブラジル音楽、大編成の現代的なアレンジが入り混じった、かなり分類しづらい内容。合唱やストリングスを含む厳かな導入から、柔らかなブラジリアンの流れに入ったかと思えば、急に音が密集し、カオスな展開へなだれ込んでいく。きれいにまとめるよりも、いくつもの要素を高い熱量のままぶつけているような楽曲です。 Airto のパーカッションとヴォイスはやはり強烈。リズムの土っぽさ、声の生々しさ、儀式的な空気が、WDR Big Band の厚い響きと重なり、普通のブラジリアンジャズとも整ったビッグバンド作品とも違う感触を作りあげます。Gil Evans による広いアレンジ感覚もあり、ブラスやストリングスがただ豪華に鳴るのではなく、時に不協和で、時にスパイ映画のようにスリリングに動いていくのも面白いところです。全4曲という構成ながら、内容はかなり濃いです。クラシック的な構成、ブラジルのリズム、ジャズロック的なドラマ、パーカッションアンサンブル、大編成ジャズの迫力が、整理されすぎないまま詰め込まれています。もう、なにがなんだかわからないくらいにパワーに満ちた怪作。録音の良さも含めて、ただ珍しいだけでは終わらない特別な1枚です。ドイツ盤。 Sleeve: ゲートフォールドスリーヴ/スレ/クスミ Media: 薄くスレ/静音部に軽微なチリノイズ Include: ---

Jasper Van't Hof, George Gruntz / Fairytale (LP)

MPS Records | 0068.236 | GER | 179 | M: VG+ / VG+ | JK: VG- A1: Fairytale 4:31

A2: Cinderella Friday Night 6:24 A3: Filomeel And Procne 6:01

A4: Swallow And Nightingale 3:45 B1: "Boom! Boom! Boom!" 4:45

B2: The Rat Catcher 3:12 B3: 1001 Night 6:44 B4: Home Again 6:09 オランダの奇才鍵盤奏者 Jasper Van’t Hof と、スイスのピアニスト/作曲家 George Gruntz による79年作。MPSからのリリースで、George Gruntz が共同リーダー/プロデュースを担当し、21人編成のブラスバンドも加わった大きな編成の作品です。 Jasper Van’t Hof らしいフュージョン感覚と、George Gruntz の作編曲家としての遊び心が組み合う内容。フェンダーローズ、ARP、ピアノ、シンセなどの鍵盤が中心にありながら、ブラスの厚みやリズムの動きが加わることで、単なるキーボード作品には収まっていません。ジャズ、ロック、フュージョン、少しコミカルな劇伴的感覚が混ざり、タイトル通り物語性のある流れを作っています。音は華やかですが、ただ派手に広げるだけではなく、細かなアレンジの妙で楽曲を聴かせるタイプ。ファンキーなベースライン、軽いカウンターポイント、鍵盤の色彩感が曲ごとに表情を変えて、MPSらしい録音の良さもあって音の見通しはとても良いです。 70年代末の欧州フュージョンの中でも、洗練とユーモアがうまく混ざる1枚。技巧的でありながら堅苦しくなく、ポップすぎず、実験的すぎない。そのバランスの良さに、Jasper Van’t Hof と George Gruntz の個性がしっかり出ています。ドイツ盤。 Sleeve: スレ/クスミ/天面に抜け Media: 薄くスレ/静音部に軽微なチリノイズ/B1冒頭に周回プチノイズ箇所あり Include: ---

Miriam Klein / Lady Like (Miriam Klein Sings Billie Holiday) (LP)

MPS Records | 21 21885-6 | GER | 1973 | M: VG+ / VG+ | JK: VG | ゲートフォールドスリーヴ A1: Comes Love 4:47

A2: What A Little Moonlight Can Do 3:18 A3: You'Ve Changed 4:39

A4: The Man I Love 5:03 A5: Big Stuff 2:09 B1: Fine And Mellow 7:52

B2: I Cried For You 3:30 B3: Yesterdays 3:49 B4: Body And Soul 4:08 スイスのジャズシンガー Miriam Klein がMPSに残した1枚。副題に “Miriam Klein Sings Billie Holiday” とある通り Billie Holiday に捧げられた作品で、Roy Eldridge、Dexter Gordon、Slide Hampton らが参加しています。 Billie Holiday の曲を歌う作品は、どうしても本人の影が強くなりますが、Miriam Klein はそこに寄せすぎていません。声は落ち着いていて感情を大きく崩すよりも、言葉の置き方と間で曲の輪郭を作っていくタイプ。Billie Holiday への敬意はハッキリありながらも真似ではなく、自分の歌として静かに向き合っているのがとてもいいです。バックの演奏も過度に飾らず、歌を中心に置いた端正な内容。Roy Eldridge のトランペット、Dexter Gordon のテナー、Slide Hampton のトロンボーンが入ることで、作品全体にしっかりジャズの厚みがあります。MPSらしい録音の見通しの良さもあり、声と楽器の距離感がとても自然なんです。派手なヴォーカル作品ではありませんが、聴くほどに歌の強さが伝わる1枚だと思います。Billie Holiday という大きな存在を題材にしながらも、必要以上にドラマ化せず、誠実な距離感で歌っているところにこの作品の魅力があります。静かですが、芯のある好内容です。ドイツ盤。 Sleeve: ゲートフォールドスリーヴ/スレ/クスミ/ヤケ Media: 薄くスレ/静音部に軽微なチリノイズ Include: ---

Bill Watrous with The New Bill Watrous Quartet / Coronary Trombossa! (LP)

Famous Door | HL 136 | US | 1981 | M: VG+ / VG+ | JK: VG A1: Here's That Rainy Day 6:49

A2: Blue And Sentimental 7:32 A3: Charmaine 6:12 B1: No More Blues 8:04

B2: Pig Farm 5:39 B3: Goodbye 8:02

USトロンボーン奏者 Bill Watrous が The New Bill Watrous Quartet 名義で発表した1枚。Famous Door からリリースされた80年代初頭の作品で、Bill Watrous らしい滑らかな音色と高い技術が、軽やかなボッサ/ラテン感覚の中で楽しめる作品です。 Bill Watrous というと、まず圧倒的なスキルと伸びのあるトロンボーンの音が思い浮かびますが、本作ではそれが過度に前へ出すぎていない感じ。フレーズはよく歌い、音のつながりも非常にきれいですが、演奏全体はほどよくリラックスしています。タイトル通り、トロンボーンとボッサをかけ合わせたような洒落た感覚があり、軽さの中にきちんとジャズの芯があるんです。リズムは柔らかく、バンドのまとまりも良いんです。スウィングやバップの語法を持ちながら、全体には80年代らしいすっきりした聴きやすいアンサンブル。Bill Watrous のトロンボーンは甘くなりすぎず、音の輪郭が明快で、メロディを丁寧に運んでいくところが魅力です。技巧派のリーダー作でありながら、聴き疲れしないバランスの良さ。派手に押す作品ではありませんが、余裕のある演奏の中に名手らしさがしっかり出ていて、トロンボーンジャズとしても軽快なラテン/ボッサ寄りのジャズとしても楽しめる好内容です。US盤。 Sleeve: シュリンク/スレ/クスミ/ヤケ Media: 薄くスレ/静音部に軽微なチリノイズ Include: ---

Mikhail Alperin, Arkady Shilkloper / Wave Of Sorrow (LP)

ECM Records | ECM 1396 | GER | 1990 | M: VG+ / VG+ | JK: VG A1: Song 6:35

A2: Poem 4:23 A3: Wave Of Sorrow 6:23 A4: Toccata 5:15 A5: Unisons 4:29

B1: Introduction And Dance In 7/4 4:32 B2: Short Story 4:57 B3: Prelude In B♭ Minor 5:33

B4: Miniature 4:17 B5: Epilogue 1:15 ウクライナ出身のピアニスト Mikhail Alperin と、ロシアのホルン奏者 Arkady Shilkloper による90年作。ECMからのリリースで、録音は1989年、オスロのRainbow Studio、エンジニアは魔術師 Jan Erik Kongshaug。ピアノ、メロディカ、ヴォイスに、フレンチホルン、ヤークトホルン、フリューゲルホルン、ヴォイスが向き合うデュオ作品です。編成だけ見るとかなり室内楽的ですが、内容はもっと土地の記憶に近いところで鳴っています。Mikhail Alperin のピアノは歯切れよく、時に民謡のような旋律を強いアタックで刻み、Arkady Shilkloper のホルンは柔らかく深い音色で、そこに少し遠くから声が重なるような独特の表情があります。 ECMらしいリヴァーブ感はありますが、スラヴ/東欧的なフォークロアの感覚、ジャズの即興性、クラシックに近い構成感が混ざり、陰りの中にもどこか前を向いた明るさがあります。メロディカやヴォイスが入る場面では、硬い室内楽から少し離れ、人間味のある不思議な温度が加わります。静かな作品ですが単に沈んでいるわけではなく、悲しみ、懐かしさ、ユーモアが混じり合い、2人の音が少しずつ景色を変えていきます。ECMの透明感と東欧フォークロアの濃さが自然に結びついた、深く味わいのある耽美な1枚です。ドイツ盤。 Sleeve: スレ/クスミ/背表紙側上部に折れ Media: 薄くスレ/静音部に軽微なチリノイズ Include: インサート

Geri Allen / Open On All Sides In The Middle (LP)

A3: The Dancer 2:33 A4: In The Middle 4:01 A5: Ray 4:17 B1: I Sang A Bright Green Tear For All Of Us This Year . . . 12:46

B2: Drummer's Song 2:24 B3: In The Morning (For Milton Nascimento) 5:03

B4: The Dancer Pt. 2 1:34 USジャズピアニスト Geri Allen が87年にドイツの Minor Music から発表した作品。録音は1986年、デトロイトにて。Jaribu Shahid、Tani Tabbal、Steve Coleman、Dave McMurray、Robin Eubanks、Rayse Biggs、Shahida Nurullah、Mino Cinelu らが参加した、初期 Geri Allen の中でもかなり開かれた編成の作品です。ピアノトリオ的なジャズに収まらず、ヴォーカル、ホーン、パーカッション、キーボードを含めたバンドアンサンブルで構成。Geri Allen のピアノは硬質で知的ですが、音楽全体は決して頭だけではなくもっとフィジカルな要素強め。ファンク、ポストバップ、フリー以降のインプロ感覚、アフリカンアメリカン音楽の記憶が、かなり自然に混ざります。 Steve Coleman や Mino Cinelu の参加も効いていて、80年代後半のコンテンポラリージャズらしい新しさがあります。ただ滑らかなフュージョンではなく、リズムやアレンジには少しざらついた感触がちゃんと残っている感じ。歌やホーンが入ることで、作品全体に人懐こさも加わっています。この作品以降の Geri Allen の作品に比べると荒さもありますが、そのぶん発想の広さが滲み出ています。ジャズとして小さくまとまるのではなく、外へ開きながら自分の音楽として形にしていく過程がちゃんと聴こえる1枚。80年代後半のクリエイティヴなジャズの空気を、しっかり含んだ好内容です。ドイツ盤。 Sleeve: スレ/クスミ Media: A1に音に出ないヘアライン/薄くスレ/静音部に軽微なチリノイズ Include: ---