SILENCIA MUSIC STORE

Frank Kojo / Hidden Treasures (LP)

Tamale Sounds | 1001 ST | GER | 1981 | M: VG+ / VG+ | JK: VG A1: Arabian Nights 5:02

A2: Rastaman Iration 7:22

A3: Pig Ask The Mother 6:05 B1: Fire Steps 3:56 B2: Komperada (Traditional African) 4:17

B3: Ecstasy 5:10 B4: Ne Ne Ku Ku Ku Ku (Traditional African) 4:03

B5: Kpanlogo Party (Traditional African) 2:40 ガーナ出身ミュージシャン Frank Kojo が81年にドイツの Tamale Sounds から発表した作品。独レコーディングスタジオ名門 Conny's Studio で制作。ガーナ系のハイライフ感覚を軸にしながら、レゲエ、スカ、アフロ・グルーヴをドイツ録音らしいすっきりした音でまとめた1枚です。リズムの立ち上がりがとても気持ちいいです。ギターは細かく跳ね、ベースは大きくうねるよりも歌とリズムを支えつつ、鍵盤やホーンは必要なところで色を足していきます。強く押し切る演奏ではありませんが、曲が進むにつれて自然に体が揺れてくる。力の抜けた明るさが、この盤のいちばんいいところです。ハイライフの歌心、レゲエのゆるい重心、スカの弾む感覚が無理なく混ざってはいますが、土着的な熱を前面に出すタイプではなく、ヨーロッパのスタジオ録音らしいすっきりした見通しの良さがあります。だからこそ、リズムの軽さやメロディの親しみやすさがまっすぐ伝わります。とはいえ軽やかですが、薄い音楽ではありません。ハイライフを軸としたアフリカンとレゲエのミックス。明るさと素朴さがちょうどよく残った好内容です。ドイツ盤。 Sleeve: スレ/クスミ Media: 薄くスレ/静音部に軽微なチリノイズ Include: ---

Group 180 / 180 (LP)

A3: László Melis / Etud Harom Tukorre = Etude For Three Mirrors 7:30

B: Frederic Rzewski / Coming Together - Attica 24:24

ハンガリーの現代音楽アンサンブル Group 180 が83年に Hungaroton から発表した作品。Steve Reich、Frederic Rzewski、László Melis、Tibor Szemző の作品を取り上げた内容で、東欧から見たミニマルミュージックのひとつの形が刻まれた1枚です。 Steve Reich の作品にある木質の反復、Frederic Rzewski の張りつめた語り口、László Melis や Tibor Szemző の硬質な響きが並びますが、全体的には単なる現代音楽の紹介盤にはなっていません。音の動きは少なくても同じフレーズが続く中で、リズムの見え方や響きの濃さが少しずつ変わっていきます。大きな展開ではなく、小さなズレを聴く音楽です。 Group 180 の演奏には、ミニマル音楽をきれいなパターンとして処理しない強さがあります。反復は機械的というより手で鳴らされることで少しずつ熱を帯びていく感じ。整然としているのに、どこか緊張している。その感じがこの盤の本質だと思います。 USのミニマルをそのままなぞるのではなく、ブダペストの現代音楽シーンの中で受け止め直した作品。冷静で、硬く、でも聴き進めるほど身体がリズムを覚えていく。実験音楽としての鋭さと、音楽としての聴きやすさが意外なところでつながった好内容です。英語表記なしのハンガリー盤。 Sleeve: スレ/クスミ/薄く折れ/シワ/取り出し口に小さく破れ Media: 薄くスレ/静音部に軽微なチリノイズ Include: ---

Lis Damm / Knogler & Ben (LP)

A4: Hvis Ingen Kom 3:46 A5: Det' Af Glæde Jeg Har Grædt 3:28 A6: Dér Hvor Jeg Elsker 3:57 B1: Falmet Flag 3:59 B2: Rygtet Om Et Håb 5:14

B3: Uopnåelige Lykke 3:36 B4: Ingen Ord 2:46 B5: Mit Blinde Øje 4:52

デンマークのシンガー Lis Damm が92年に発表した作品。派手なポップ作品というより、声と言葉を中心に、小さな物語を1曲ずつ置いていくようなアルバムです。全体的にはピアノを軸にしたヴォーカル作品ですが、ただ静かに歌うだけではないんです。ジャズの余白、フォークの素朴さ、90年代初頭らしい少し乾いたポップ感が混ざり、曲ごとに近い距離で感情が動いていきます。言葉の影や声の震えを残したまま進むところがいい感じです。タイトルの『Knogler & Ben』は「骨と脚」の意味。きれいな歌として整えるより、生活の中にある痛みや小さな希望を、そのまま歌にしているように聴こえます。声は強く張るというより、少し内側から絞り出てくる感じです。北欧ヴォーカルものにある透明感はありますが、冷たさよりも人の体温がちゃんと感じられる作品。ジャズでもポップスでもフォークでもあるけれど、どこか演劇的で、言葉の重みがちゃんと中心にあるんです。聴くほど表情が見えてくる、アンビエンティッシュな1枚です。デンマーク盤。 Sleeve: スレ/クスミ Media: 薄くスレ/静音部に軽微なチリノイズ Include: オリジナルインナースリーヴ（シワ/小さく抜け）

Cotton Mather / Noise And Big Faces (LP)

Not On Label | WRC1-3407 | CAN | 1984 | M: VG+ / VG+ | JK: VG A1: Flagship

A2: Rondeau

A3: Confessions (are for free) B1: Guilt B2: Ain't No Sunshine B3: You're No Good

カナダの映像作家/音楽家 Cotton Mather が84年に自主制作で発表した1枚。いわゆるバンド作品ではなく、映像、音、言葉をまとめて扱う人が、自分の感覚をレコードという形に落とし込んだような1枚です。ニューエイジ、アートロック、ジャズ、電子音楽による変な距離感。カリンバやタブラを思わせる有機的な響き、ミニマルに反復するフレーズ、乾いた鍵盤やリズムが重なり、穏やかなのにどこか落ち着かない。きれいな癒しの音楽ではなく、少しずれた手つきで作られた内向きのグルーヴです。面白いのは、実験的なことをしているのに音が重くならないところ。AORのように柔らかいメロディが出てきたかと思えば、急にリズムや音色が不思議な角度へ曲がる。Bill Withers「Ain’t No Sunshine」のカヴァーも名曲をきれいに歌うというより、この作品の奇妙な空気の中へ引き込んでいます。音楽だけを作ろうとした人とは違う視点があるように感じます。場面を切り替える感覚、音を置く間、少し唐突な展開。その全部が映像の編集に近い手つきでつながっている感じ。大きなジャンルの流れから少し外れた場所で、ニューエイジ的な開放感と自主制作らしい不器用さが同居した1枚です。カナダ盤。 Sleeve: シュリンク（破れあり）/薄くスレ/クスミ Media: 薄くスレ/静音部に軽微なチリノイズ Include: ---

Triangulus And Bjorn J:Son Lindh / Triangulus And Bjorn J:son Lindh (LP)

Silence | SRS 4701 | SWE | 1985 | M: VG+ / VG+ | JK: VG A1: Exquisite 4:37

A2: Wasteland 4:41 A3: Ursus 3:25 A4: Sirius A 5:10

B1: Sirius B 9:34

B2: Digitaria 6:04 B3: Red Square 3:06 スウェーデンのグループ Triangulus と、フルート/鍵盤奏者 Bjorn J:son Lindh による86年作。Bjorn J:son Lindh はジャズ、クラシック、フュージョン、プログレ、映画音楽まで広く手がけた音楽家で、本作でもその柔らかい感覚が全体の空気を決めています。静かに組み立てられたインストゥルメンタル。Triangulus のミニマルで淡いプログレ感覚に、Bjorn J:son Lindh のフルートや鍵盤が入ることで、少しずつ明るさを変えていきます。演奏は端正ですが、冷たくはありません。フルートの旋律は前に出すぎず、鍵盤やギター、リズムの間に自然に配置されます。そこがこの作品の良さ。技巧を見せるための音楽ではなく、少ない音の重なりで、静かな広がりや奥行きを作っていく。80年代らしいクリアな音像の中に、北欧らしい素朴さと、ニューエイジ手前の穏やかな浮遊感があります。明るいのに少し内省的で、整っているのにどこか手作りの温度が残る。Triangulus の控えめな構成力と、Bjorn J:son Lindh の歌うようなフルート/鍵盤が無理なく重なった、スウェーデン産の良質なプログレッシヴフュージョンです。スウェーデン盤。 Sleeve: スレ/クスミ Media: 薄くスレ/静音部に軽微なチリノイズ Include: ---

Made In Sweden / Where Do We Begin (LP)

A3: Pop-Poem 3:38 A4: Our Man 5:02 B1: We Must Be Crucified 4:02

B2: Lady G 4:13 B3: Sometimes 1:49 B4: 43 Sec. Of Arc Per Century 10:02

スウェーデンのジャズロックグループ Made In Sweden が76年に発表した作品。Georg Wadenius がバンド名を再び動かした作品で、Tommy Körberg、Wlodek Gulgowski、Wigwam の Pekka Pohjola、Tasavallan Presidentti の Vesa Aaltonen らが参加しています。初期 Made In Sweden の荒さやジャム感とは少し違い、ここではもっと整理された音になっています。ギター、鍵盤、ベース、ドラムの動きは手数が多い場面も多く細かいんですが、ただ演奏だけが前に出るのではなく、歌や曲の形をきちんと支えている感じがそこの盤の良さ。 Pekka Pohjola のベースはよく歌い、Vesa Aaltonen のドラムは軽くしなやか。ギターと鍵盤はテクニカルというより曲の景色を変えるために鳴っている印象。そこに Tommy Körberg のヴォーカルも入り、ジャズロックの硬さだけではない、少し大きく開けたポップ感もあります。北欧らしい涼しさはありますが、よく練られた演奏の中に人の声やメロディの温度がちゃんと残っている。70年代半ばのクロスオーヴァーらしい洗練と、ロックバンドとしての身体感覚が無理なく並んだ1枚です。曲として聴者に届かせることを選んだ Made In Sweden の後期作。その聴きやすさの奥に、かなり確かな演奏力があります。スカンジナヴィア盤。 Sleeve: スレ/クスミ/裏面下部に表面破れ箇所あり Media: 薄くスレ/静音部に軽微なチリノイズ Include: オリジナルインナースリーヴ

Mariangela / Mariangela (LP)

Philips | 6331 084 | NTL | 1975 | M: VG+ / VG+ | JK: VG A1: Honalulu Baby A2: You Are The One A3: Let Me Find A Pathway A4: Memories Of Friends A5: My Dear Life

B1: What You're Doing To Me

B2: Little Girl It's Time To Be A Woman B3: Rainbow B4: This Is My World B5: Shoo Be Doo B6: Alone With The Day

イタリアとギリシャのハーフ Mariangela Celeste Papaconstantinu が75年に発表したセルフタイトル作。Vangelis こと Vangelis Papathanassiou がアレンジとプロデュースを手がけ、Socrates のメンバーも参加した、若きシンガー・ソングライターの1枚です。まず耳に残るのは、声の危ういまでの透明感。うまく整えられた大人の歌ではなく、まだ形になりきらない感情が、そのまま音の上に乗っているように聴こえます。そこへ Vangelis らしいシンセ、鍵盤、少しサイケデリックなバンドサウンドが重なり、フォーク、ポップ、プログレの間をふわっと漂っていきます。曲は親しみやすいですが、単なるガールポップではないところが聴きどころ。メロディの素朴さの奥に、どこか不思議な影があります。Vangelis の音作りも、歌を大きく飾るというより、声の未完成な魅力をそのまま残すように働いている。そこがこの作品のいちばんいいところだと思います。幻想的で、少しあどけなく、でも軽いだけでは終わらない。70年代半ばの地中海ポップの明るさと、Vangelis 周辺の実験的な感覚が自然に混ざった内容。きれいに完成されたアルバムというより、若い声と時代の空気が偶然きれいに重なったような1枚です。オランダ盤。 Sleeve: スレ/クスミ Media: 薄くスレ/静音部に軽微なチリノイズ Include: ---

Annette Peacock / Sky-skating (LP)

A4: Rap With The Trees 4:56

A5: Until Untrust Unties 1:27 A6: Trust 3:25 B1: The Outness Queens Travelling Theme 2:16 B2: So Close Is Still Too Far 1:55 B3: Nothing Outside Us 4:56 B4: Still Too Far 1:11 B5: Warmer Than Gold 3:40

B6: Pride 3:27 米奇才シンガー Annette Peacock が82年に自身の Ironic Records から発表した作品。ジャズ、ロック、電子音楽、声の表現を早くから行き来してきた彼女が、より小さく、より個人的な場所へ音を絞った作品です。ここでの魅力は、派手なアレンジや演奏の強さではなく、声とピアノが作る独特の距離感にあります。歌っているようで語っているようでもあり、感情を大きく出すのではなく、少し引いた場所から言葉を置いていく。その冷静さの奥に、かなり強い孤独と意志が見えます。シンセやリズムの使い方も、80年代らしい華やかさとは別のものです。音数は少なく、どこかむき出しで、部屋の空気まで録られているような近さがあります。整ったポップスにはならず、ジャズにもロックにも寄り切らない感じ。Annette Peacock はここで、ジャンルではなく、自分の声が一番自然に立つ場所を自ら作っているように聴こえます。静かな作品ですが、弱い音楽ではありません。むしろ、余計なものを削ったぶん、声、言葉、間の強さが残ります。派手な代表作とは違う形で、彼女の本質がよく出た重要作です。UK盤。 Sleeve: スレ/クスミ/シワ/側面にスレによる色剥げ Media: 薄くスレ/静音部に軽微なチリノイズ Include: ---

Herbert F. Bairy / Traumspiel (LP)

Sandra Music Productions | SMP 2109 | GER | 1980 | M: VG+ / VG+ | JK: VG A1: Traumspiel 13:48

A2: Runnin' 7:39

B1: Lady Ollala 14:40

B2: Redpeter's Dream 3:25 ドイツの音楽家 Ferdinand Forsch が Herbert F. Bairy 名義で80年に発表した作品。作曲、打楽器、電子音楽を学び、後のサウンドアート的な活動にもつながる感覚が、ロックやジャズの形を借りてかなり自由に現れています。ジャズロック、サイケデリックフォーク、電子音楽、民族音楽的なパーカッションが入り混じった不思議な感触。長尺のタイトル曲を中心に、シンセの揺らぎ、打楽器の反復、少しラフなロックドラム、トリップ感のある音響が次々に現れては消えつつ、音の場面が夢の中で切り替わっていくような作りです。インド音楽やラ-ガ的な空気もありますが、本格的な民族音楽というよりドイツの地下感覚で飲み込んだサイケデリックな実験音楽として聴くのがしっくりきます。電子音は過剰に洗練されておらず、少しチープで生々しい感じ。その粗さが、作品全体の幻想的なムードをかえって強くしています。クラウトロック以降の余韻、アヴァンギャルドジャズ、エスニックな打楽器感覚がひとつに溶けた異色作。このごった煮感、作り手の頭の中をそのまま覗くような面白さがあります。ドイツ産らしい実験性と、とはいえ妙に人間くさい熱が同居した1枚です。ドイツ盤。 Sleeve: スレ/クスミ Media: 薄くスレ/静音部に軽微なチリノイズ Include: ---

Ocean Fables / Ocean Fables (LP)

A1a: Portal A1b: Give Ways A1c: Woman From Outer Space A2: Winds Cave - Naked Sea (4:33) A2a: Winds Cave - Naked Sea A2b: Drypsten A2c: Pink Cheeks A3: Lyntrae 2:33 A4: Body And Beast (4:02) A4a: Body And Beast A4b: Pink Cheeks B1: Night Mood 1:49 B2a: Jungle Rain Part 1 9:38

B2b: Amazonernes Land B3: Birds 1:55 B4a: Day Mood 6:59

B4b: Mørkets Blaest B4c: Jungle Rain Part 2 鍵盤奏者 Kim Kristensen、打楽器奏者 Marilyn Mazur 率いるデンマークのジャズグループ Ocean Fables が86年に発表したセルフタイトル作。フリージャズ、フュージョン、実験的なアンサンブルが混ざった作品で、80年代北欧ジャズの中でも少し掴みどころのない個性の1枚です。整ったフュージョンというより、各楽器がゆるやかに、時には激しくテンションを付けながらシチュエーションを作っていくような内容。管楽器、鍵盤、リズムがそれぞれに動きながら、メロディアスかつ即興的にほどけていきます。音には北欧らしい涼しさがありますが演奏は冷たくなく、アブストラクトでエスニックな揺れが前に出ています。フリー寄りの要素はありますが、難解さだけで押す作品でもないです。曲の中にはフュージョン的な聴きやすさや柔らかいグルーヴもあり、自由な演奏と親しみやすい響きが自然に並んでいる感じ。80年代らしいクリアな音像の中で、少し外れたメロディやリズムの動きがいいアクセントになっています。北欧ジャズの透明感、フリーの余白、ジャズロック的な重厚さが同居した内容。ハードな中にも聴いているうちに細かな演奏の表情が見えてくるタイプです。デンマーク産らしい端正さと、実験的な難解さをあわせ持つ1枚です。デンマーク盤。 Sleeve: スレ/クスミ Media: 薄くスレ/静音部に軽微なチリノイズ Include: ---

Toni Esposito / La Banda Del Sole (LP)

Philips | 6323 058 | ITA | 1978 | M: VG+ / VG+ | JK: VG-- | ゲートフォールドスリーヴ A1: La Banda Del Sole 5:16 A2: Mugurrù 5:27

A3: Hum Allah, Hum Allah, Hum Allah 6:04 B1: Ballo In 7 2:25

B2: Quartetto (Composizione Per Basso, Piano, Batteria E Pentole) 7:27 B3: Il Lungo Viaggio 3:51 B4: Danza Caruana 4:56

イタリアのパーカッション奏者/コンポーザー Toni Esposito が78年にPhilipsから発表した作品。ナポリ周辺のプログレッシヴロックや地中海音楽の流れともつながる作品で、Ernesto Vitolo、Gigi De Rienzo、Karl Potter、Eugenio Bennato らが参加しています。ジャズ、ロック、アフロ、ラテン、地中海音楽が陽気に混ざったクロスオーヴァー作。Tony Esposito のパーカッションを中心に、ベース、鍵盤、ギター、マンドリン、コンガ、声が軽やかに絡み、全体に太陽の下で鳴っているような開放感があります。リズムはしっかり踊れますがディスコ的に整えすぎず、どこか土っぽい手触りが残っているのが魅力です。イタリア産らしい人懐っこさとアフロ/カリビアンにも通じるフィジカル感覚が同居しているんです。メロディは親しみやすく演奏はラフすぎないのに、どこか影のある妖しさも見える不思議。聴きやすいのに細部には70年代イタリアらしい実験性も見えます。重たいプログレでも軽いラウンジでもなく、その間を気持ちよく抜けていく1枚です。地中海の明るさ、パーカッションの楽しさ、クロスオーヴァー期の自由さが自然にまとまった好内容。夏向きの一言で片づけるには少し惜しい、陽性のイタリアングルーヴ作品です。イタリア盤。全体的にウォーターダメージによる波うちがあります。盤も若干のスレがありますが、音的にはあまり影響がないようなので出品します。若干のディスカウント。 Sleeve: ゲートフォールドスリーヴ/ウォーターダメージ/スレ/クスミ/取り出し口に小さく破れ Media: 局所にスレ箇所あり/静音部に軽微なチリノイズ Include: オリジナルインナースリーヴ（ウォーターダメージ/スレ）

Entrance / Entrance (LP)

Metronome | MLP 15612 | DNK | 1977 | M: VG+ / VG+ | JK: VG | ゲートフォールドスリーヴ A1: 543 4:32

A2: Parapella Dance 4:57 A3: Stone Forest 3:18 A4: Poor Kathy 5:10 B1: Glassprince 6:16

B2: Italian Slides 4:38 B3: Cream 2:27

B4: Tropical Song 4:35 デンマークのジャズグループ Entrance が77年に発表したセルフタイトル作。トランペットに Palle Mikkelborg、ベース Bo Stief、鍵盤/シンセ Kenneth Knudsen、ドラム/パーカッション Kasper Winding などがメンバー。北欧ジャズ、ジャズロック、クロスオーヴァー感覚が自然に混ざった1枚です。全体はかなり聴きやすくメロディも親しみやすいですが、単なるライトなフュージョンには収まらないんです。柔らかく跳ねるリズム、透明感のある鍵盤や管楽器、すっと流れるギターやベースが重なり、曲ごとに少しずつ表情を変えていきます。北欧らしい涼しさはありつつ、演奏にはしっかり温度があります。軽快さ、幻想的なムード、そして陽のエネルギーに開けた感覚も魅力。難解に振るのではなく、ポップな手触りの中にジャズの細かな反応やアンサンブルの良さを取り入れているところがいいんです。 70年代デンマークのクロスオーヴァージャズらしい、端正さと人懐っこさのバランスがよく出た作品。聴き進めるほど演奏の品の良さとメロディの強さが伝わってきます。北欧ジャズの透明感を、もう少し軽やかで開かれた形で楽しめる1枚です。デンマーク盤。 Sleeve: ゲートフォールドスリーヴ/スレ/クスミ/オモテ面に書き込み Media: 薄くスレ/静音部に軽微なチリノイズ Include: ---

Riot / Green And Blue (LP)

A2: Green And Blue 9:20

A3: Sad Call 5:00 B1: Agni 7:20

B2: Crisis Stuff 9:15 B3: Trees 6:40 Andre Rebstock や Manfred Schoof とも活動するドイツのフリューゲルホルン奏者 Uli Beckerhoff、ピアニスト Andy Lumpp、Nana のベーシスト Rainer Linke、ドラマー Wolfgang Ekholt によるカルテット、Riot の77年作。Peter Giger がプロデュースに関わった作品です。フリーに振り切るというより、しっかりした構成の中で各奏者の表情が見えてくる欧州ジャズ。4/4のカチッとしたリズムの上で細かく景色を変える場面、重めに抑えた流れからメロディとリズムがほどけていく場面、幻想的なアルペジオから明るいピアノが立ち上がる場面など、全体に硬さとリリカルさのバランスがよく出ています。 Uli Beckerhoff のフリューゲルホルンは丸みがありながら芯が強く、Andy Lumpp のピアノは快活さと繊細さを合わせ持っています。Rainer Linke と Wolfgang Ekholt のリズム隊も派手に暴れるのではなく、曲ごとの流れをきちんと作る堅実さ。ドイツらしい引き締まった音質と、各プレイヤーの歌心ある演奏がよく合っています。 70年代後半の欧州ジャズらしい端正さがありつつ、きれいにまとまりすぎない熱も残った1枚です。派手な仕掛けで聴かせる作品ではありませんが、演奏の細部までしっかり耳が向く好内容。正しく欧州ジャズ正統派と言いたくなる、品の良いカルテット作品です。ドイツ盤。 Sleeve: スレ/クスミ/ヤケ Media: 薄くスレ/静音部に軽微なチリノイズ Include: ---

Lennart Aberg / Green Prints (LP)

Caprice Records | CAP 1276 | SWE | 1986 | M: VG+ / VG+ | JK: VG- A1: Distant Falls 1:29 A2: Amazon Close Encounter 5:12

A3: Red Haze 5:25

A4: Night Spirits 7:02 A5: Green Prints 4:35 B1: Round B 17:27

B2: B.L. Stomp 4:46 スウェーデンのサックス奏者/作曲家 Lennart Aberg が86年に Caprice Records から発表した作品。Rena Rama や Oriental Wind 周辺でも知られる Lennart Aberg を中心に、Bobo Stenson、Palle Danielsson、Okay Temiz、Bengt Berger、Janne Schaffer、Gustavo Bergalli という濃ゆいメンツが参加した大きめの編成による作品。北欧ジャズの澄んだ質感を持ちながら、内容はかなり外へ開いています。サックス、フルート、ブラス、ギター、シンセ、パーカッションが重なり、モーダルジャズ、スピリチュアルジャズ、アフリカや中東を思わせるリズム感が自然に混ざっていきます。Okay Temiz や Bengt Berger の参加もあり、演奏にはきれいに整いすぎない土着があります。とはいえ、音像は重くなりすぎません。Bobo Stenson のピアノや Palle Danielsson のベースが全体を引き締め、Janne Schaffer のギターやシンセの響きが80年代らしい広がりを加えています。民族音楽的な要素をそのまま見せるというより、Lennart Aberg の作編曲の中でひとつのコンテンポラリージャズとして形にしているところが聴きどころ。 Don Cherry 以降の開かれたジャズの感覚を、北欧の音でさらに広く受け止めた1枚。透明感と熱、知的な構成とフィジカルなリズムが無理なく並んでいるんです。聴くほどに参加メンバーの濃さと Lennart Aberg の視野の広さが伝わる作品です。スウェーデン盤。 Sleeve: スレ/クスミ/背表紙に抜け Media: 薄くスレ/静音部に軽微なチリノイズ Include: オリジナルインナースリーヴ

Albert Mangelsdorff, Pierre Favre, Joachim Kuhn, Gunter Hampel / Solo Now (LP)

MPS Records | 68.067 | GER | 1977 | M: VG+ / VG+ | JK: VG | ゲートフォールドスリーヴ A1: Rainbow Road [Solo Joachim] 4:08

A2: Ant Steps On An Elephant's Toe [Solo Albert] 6:08 A3: Take Your Hit Kit [Duo Albert + Joachim] 4:37

A4: SCHWWWEEET [Solo Gunter] 10:25 A4a: Flute: My New Friend (No. 294) 2:30 A4b: Vibes: Freedom Of The Universe (No. 284) 3:50 A4c: Flute Keys: Kisses (No. 291) 1:45 A4d: Bass Clarinet: Hot (No. 293) 2:16 B1: Fuga Mit Orgelpunkt Von Schnee [Solo Pierre] 5:00

B2: The Barriers On The Way To You [Duo Pierre + Gunter] 2:43 B3: In A Sentimental Mood [Solo Joachim] 4:55 B4: Supraconductivity [Solo Albert] 2:24 B5: Medieval Percussion Song [Solo Pierre] 4:02 B6: Ringelvier [Quartett] 3:55 トロンボニスト Albert Mangelsdorff、打楽器奏者 Pierre Favre、鍵盤奏者 Joachim Kühn、バスクラリネット/フルート奏者 Gunter Hampel による76年作。独名門 MPS からのリリースで、録音はドイツ Villingen の MPS Studio。トロンボーン、パーカッション、ピアノ、フルート／ヴァイブ／バスクラリネットなど、それぞれの奏者がソロを中心に音を広げ、デュオやカルテットも交えた構成。欧州フリージャズの重要人物が並んだ作品ですが、ただ激しく吹き散らす内容ではないんです。Albert Mangelsdorff のトロンボーンは倍音奏法も含めて楽器の内部まで探るような深さがあり、Joachim Kühn のピアノは鋭く、時にリリカル。Pierre Favre のパーカッションは音色の細部までよく練られていて、Gunter Hampel は複数の楽器を使いながら、曲ごとに空気を変えます。各奏者のソロ作品集でありながら、聴こえ方は意外と散漫ではなく。各奏者の個性がはっきりしている分、音の出し方、間の取り方、響きへの向き合い方がよく見えるという構成。フリージャズの自由さと、MPS らしい録音の明瞭さが合わさり、演奏の細かな判断まで伝わってくるのが魅力です。名手たちが1人ずつ自分の言葉を差し出していく1枚。欧州ジャズの実験性を、近い距離でじっくり味わえる内容です。ドイツMPS黒ラベル後発盤。 Sleeve: ゲートフォールドスリーヴ/スレ/クスミ Media: 薄くスレ/静音部に軽微なチリノイズ Include: ---